儿童剧难在对今天儿童的把握上
孙云晓（儿童文学作家、教育家）：
今天是一个高峰聚会，因为在座各位都是中国儿童艺术的领军人物。一部好的儿童剧能够影响儿童的一生。但是这个时代要写好儿童剧非常困难。难在什么地方？难在对今天儿童的把握上。
全部儿童教育的使命概括为八个字：“发现儿童解放儿童”。儿童剧也应该是这样一个宗旨，发现儿童就是发现儿童成长的规律，解放儿童是打破束缚儿童发展的枷锁。孩子是千差万别的，是不能简单比较的，比较是一种摧残孩子的做法，孩子不可能不应该和别人一样，他们有权利和别人不一样。
儿童剧特别要写出当今时代的变化来，让孩子一看，这个剧可以走到他心里去，从语言到动作，从故事到人物。21世纪是两代人互相学习共同成长的时代，我们现在儿童文学艺术特别容易进入的误区，就是用过去的思维模式来诠释今天的人物，设计今天的语言，使得孩子一听就很遥远很陌生。
儿童教育的目标是培养健康人格，培养良好的行为习惯。戏剧和教育虽然不一样，但是我想儿童剧无论怎么追求艺术性，都不能不考虑教育性，这样或许价值会更高。
儿童剧最缺的是对儿童的了解认识
程式如（儿童戏剧理论家）：
中国儿艺建院50周年，想起很多党和国家领导人以及老艺术家对我们的关怀。廖承志同志倡议建立儿童剧院。最早给我们做导演的是艺术大师孙维世，而后有欧阳山尊、徐晓钟等著名导演，还有于是之、周正、田冲等著名演员。每次到这个节日的时候，总会想到周总理三次看《马兰花》，关心怎么处理失足的大兰。我们很幸福。现在有的儿童剧团不存在了，有些牌子摘掉了，我们要尽我们的努力一直做下去，为孩子做事情是最大的善事，得不得奖不是最重要的。
我的第一点建议是，各个儿童剧院的同志，要听取儿童问题研究专家的意见，他们会给我们指路。去年看了20台演出，两年读了50几个剧本，感受是我自己落后了，我们的创作队伍也没有与少年儿童的人格成长和思想发展同步前进。我们有没有专心地诚恳地去听听少年儿童有什么需求？我们是给少年儿童服务，而不是给评委服务。
反思一下，我们儿童戏剧观是否正确？最主要的是我们对儿童的认识和对儿童教育的认识是否正确。这是一个根本。上世纪八九十年代我们为儿童的境遇呼吁，为批判教育观念落后的老师做出过贡献。而现在我们对儿童的认识明确吗？我们对儿童的教育观念有把握吗？中国儿童戏剧和中国儿童文学几乎是同时起步的。第一部戏《麻雀与小孩》，1920年上演。80多年过去了，我们现在该站在什么样的位置上去认识儿童。我们应该共同来思考这个问题，是不是在台上做怪样，就叫儿童情趣了？是不是让孩子从头乐到尾就是儿童戏剧了？儿童戏剧是一个很神圣的事业，来不得半点玩笑。我爱儿童剧，但我没做好，我觉得欠儿童的。
第二点是我们要用什么东西来影响他们？我的脑海里总浮现出第一任老院长任虹的形象。我们要大大拓展儿童剧的题材，不要老是上课下课、学校、回家这个简单的三角地带。我们儿童戏剧创作正处于一个断层，相当一部分的儿童剧作家，已经不适合现在儿童剧的创作，不要再把目光仅仅放在那几个著名的儿童戏剧作家上了。
不仅是艺术启蒙更是人格启蒙
黎继德（《中国戏剧》杂志副主编）：
有几个题材的戏剧在我国是缺少关注的，第一是关于妇女的戏剧，第二是关于农民的戏剧，第三个就是儿童的戏剧。今天研讨会标题是“童年经典・艺术启蒙・戏剧未来”，我觉得不仅是艺术启蒙，更是人格启蒙、人性启蒙。
儿童戏剧创作应作三方面研究，第一是服务对象的研究，就是儿童的研究。第二是儿童戏剧形式的研究。没有坏的儿童，只有坏的教育；没有坏的儿童观众，只有坏的儿童戏剧。教育儿童首先有一个教育自己的问题。第三是儿童和儿童剧关系的研究。儿童和戏剧的关系有它的独特性。
不要光追求火爆场面
童道明（戏剧评论家、翻译家）：
我上次参加中国儿艺建院30周年活动，那时候曹禺先生还健在，他说了一句话，引用了《世说新语》里孔文举的典故，“小时了了，大未必佳”。我一直在想曹禺大师为什么要讲这句话。我一直想追寻中国儿艺排《十二个月》的感觉，全家人不只小孩，爸爸妈妈爷爷奶奶都喜欢，我发现大人也是可以喜欢看儿童剧的。20年过去了，《十二个月》的新一代演员又起来了，它可以成为像《马兰花》一样照耀我们几代人的剧目。
现在儿童剧一个很大的特点是，导演追求一个火爆的场面接着一个火爆的场面。有没有可能一个火爆的场面后接一个宁静的场面？我们要追求宁静的时刻。我觉得完全有一种可能，儿童剧能够让北京人艺演出，让孩子的爸爸妈妈也能接受。
内容平庸就是假繁荣
钟浩（中国儿童艺术剧院导演）：
儿童剧怎么能让成人也喜欢？以前我们所有的演出都是在包场下完成的，这几年随着市场打开，我发现，买票的权利不掌握在孩子手里，而掌握在大人手里，大人喜欢孩子才能来看。去年，我们做小剧场的尝试。在选题上，我们形式是给孩子的，内容是给大人的。安徒生说我写童话的时候永远不会忘记孩子是由妈妈陪着他阅读的，是妈妈读给他听的。
觉得要处理好一个关系，现在舞台形式很发达，但是内容上平庸的话就是一派假繁荣，就显得很假。什么是轻，什么是重，不管有多么丰富的手段和先进的技术，剧场艺术就是剧场艺术，只有两个根本，演员和观众。做场面，观众看的只是一瞬间，就像去一个饭馆看到装修不错，然而菜不好是最致命的，场面上的关注不会持久。
最后一点，我们儿童剧在表演上应更接近现代的孩子。儿童剧经过多年的发展形成一种套路，我们有对这种套路的崇敬，但现在的孩子接受的信息不仅仅是剧场，视角非常宽，就要想怎么和现代的孩子结合。
永远要研究儿童心理
黄意?（中国儿童艺术剧院导演）：
要熟知和感受儿童的心理，增强儿童对戏剧的参与意识，是我们永远需要研究的问题，也是永远研究不完的一个课题。
让孩子们在参与之中辨别，在游戏中熏陶。1992年，剧院排了外国民间故事短剧《被剪掉舌头的小鸟》、《曼克与国王》。这个戏在各地演了80多场，孩子们非常喜欢。后来又到新加坡去演。《中国教育报》评价说“戏剧的游戏性在这里得到了绝妙的发挥”。
这两出短剧是澳洲两姐妹剧作家的作品，我们当时思考的课题，是怎么去让孩子们喜爱。我们把戏剧本身就有的游戏性扩大，就像大家一块来做游戏，每场演出都是用情感、真心来做。比如在演出过程中询问小观众：纯子，你在哪？孩子们一声声的呼唤打动了家长，我每次在现场也很激动：太好了，我们明天的世界一定很美好。这是儿童剧创作者终生难忘的时刻。我们剧院从《马兰花》开始，老一辈戏剧家就千方百计把小观众参与的积极性调动起来。
中国儿童艺术剧院的根是很正的
张奇虹（国家话剧院导演）：
中国儿艺50周年，有一种沉甸甸的感觉，感到50周年走的路是很不平坦的，也是很荣幸的。周恩来总理在上世纪50年代看过中国儿艺的戏并提过意见。回忆老导演孙维世为中国儿艺排《小白兔》的情景，朱漪排《以革命的名义》，陈禺页排《马兰花》、《岳云》，还有徐晓钟排《青年近卫军》。现在年轻的一代也成长起来了。中国儿童艺术剧院是一个很不平凡很不简单的剧院，在很多孩子们心中扎下了根。中国儿童艺术剧院的根是很正的，树长得是很茂盛的。
我给中国儿童艺术剧院排过两个戏，《十二个月》和《长城有个黑小子》。1980年第一次排《十二个月》，贺敬之给的评价是“老少咸宜”，而后又给上海福利会儿童剧院排过，去年又蒙周予援院长的邀请，重排《十二个月》，加入了大自然和人的和谐主题的揭示，请作曲家邹野重新创作了整体的音乐。普京总统夫人在今年来到中国儿艺，看了《十二个月》，她说看到中国儿艺完美的演出给我留下了深刻的印象。我当时追求的是一种淡而雅的、高级的美学要求。想给孩子们一种宁静，在孩子们的幼小心灵中注入一种美学的艺术的滋润。在排《十二个月》的时候，我曾经观察到一个小朋友，在北京的第一场雪后，突然坐在了雪里，傻呆呆地在看，这情景给我很大启发，一切真善美都要从孩子培养起来。不要从小把孩子培养成浮躁浮夸的性格。
搞儿童艺术的人必须有一颗善良的心
覃琨（中国儿童艺术剧院老演员）：
有观点说中国儿童戏剧没有什么优秀作品，创作儿童戏剧是很容易的事情。说实话我对这种观点不敢苟同。在建院时，第一任院长任虹说过，专门为儿童设立的剧院里有两种人：一是有艺术家感情的教育家，二是有教育家思想的艺术家。艺术是进行情感教育，不是指着鼻子告诉你应该怎么做。还一种观点，我卖高价他来看，他就不舍得中途退场了。听到这样的话我有点害怕。这不是一个艺术工作者该说的话。我们应该把最美好的东西奉献给孩子。
关于儿童剧的互动，孩子比成人观众更想而且迫不及待地要参与戏剧，我想应该给他们参与的权利。但不要为互动而互动，做得那么躁。当年我和连德枝专门去幼儿园演出，把《快乐的汉斯》搞成了幼儿园版本。演《当心你的鼻子》，有人上台来给演员送水，有的孩子还为没有送水而惭愧。我认为这种互动是纯真的，我反对那种大喊大叫的疯狂的互动，那种纯真的美丽的心灵的东西都被破坏了。
希望演员不仅要在舞台上演，还要到小学幼儿园去，看到孩子们那干干净净的眼睛，他们随时会上来帮助你，有这样的演出你再也不会装模作样。不要污染孩子们纯洁的心灵，要尊重他们的善良。我认为我们也是搞教育的，孩子给了我们那么多的爱，孩子们需要艺术，非常渴望艺术，艺术在孩子心中是多么重要。搞儿童艺术的人必须有一颗善良的心！
儿童剧不能容忍丝毫的做作和虚伪
连德枝（中国儿童艺术剧院老演员）：
孩子教育了我们，演员如果没动真感情，他们不会感动和原谅你的。当年演《快乐的汉斯》，有一次我没有真流眼泪，孩子们说你没真哭，当时我在台上一下子感觉特别对不起孩子，像犯什么错误了。孩子对艺术有判断，会知道你是真是假。只有走到孩子心里，才能把握和捕捉他们的情绪。作为儿童剧演员，要看到孩子们心灵的火花，在舞台上演出时把这些表现出来，就能感动他们的心灵。
老部长茅盾参加我们的庆典时，讲过这段话，儿童剧是一门高深的艰难的学问，要像教育家那样懂得各式各样的心灵。儿童剧是不能容忍丝毫的做作和虚伪的。这是一件多么难的事情。如果没有敏锐的艺术感觉和纯真的童心，就不可能做到这一点。
高品质是中国儿艺的灵魂
王羊（中国儿童艺术剧院演员、梅花奖获得者）：
我来院已经26年了，我感到高品质是我们的灵魂。我院比较注重对剧目的选择，强调创作的高水平高品位。
相对于成人戏剧，儿童剧的人物比较单纯，然而单纯不是单调单一，接到新角色，我们首先对人物进行全方位分析，寻找到真实的感受，充实的内心情感是创造人物的根本。成人扮演儿童角色，甚至怪物、植物，需要表演技能，更应该修炼的是心理，能否感受到孩子纯洁的心灵。在《青鸟》中我有过这种感觉，自己和角色没有距离了，这是非常好的体验。最后，愿所有为孩子演戏的同仁都能用脑子演戏，用童心演戏，用文化演戏。
让孩子真正有胸襟有气度
李永丰（台湾纸风车基金会执行长）：
台湾纸风车剧团1992年成立。我们是一个非赢利组织，然而每年的利润都在300万左右。我们觉得儿童剧的经营可能比成人剧的环境还要好很多。我们最大的愿景是让台湾每一个小孩子都能看到我们的戏。
儿童剧不一定要讲话，也可以用声音和动作给小朋友以感受。我们排练有时从白天排到白天，有连续24小时排练的记录。舞台设计以最干净的、单纯的设计为主。追求视觉美学。我们跟电视在抢观众，所以必须强调我们剧场的特殊。我们要让家长认为我们的戏是好戏，不能让家长看到睡着。
台湾差不多有十个儿童剧团，我们是票房最好的。排一个戏的费用在600万台币，150万人民币左右。对我们最重要不是钱，而是创意。制作再大也没什么用，最重要是你的创作要好，表演要好。我们没有自己的剧场，租一星期剧场五十万台币（十几万人民币）。在农村演出，发电机都要自己带，还要自己搭台，在马路上搭舞台就演。宣传营销的经费占到整个费用的四分之一，而且比重会越来越高。会员制在经济发展比较好的时候是必走的一条路。
要带给孩子们人跟人的这种情感，让孩子真正有胸襟和气度，不要自卑。纸风车一直在演，在台湾叫做“演不完剧团”。在城市的票价很高，在乡下票价很低，甚至不卖票，为的是培养孩子一种民族的自信。
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