如果艺术家尝试突破一种艺术表现模式，构建一个新的艺术天地，其难度可想而知，其意义也不言自明。
今年的“六一”儿童节，中央电视台突破了多年来以歌舞表演为主要内容的传统少儿晚会形式，在中国剧院为小朋友和他们的爸爸妈妈构建了一台剧场版的大型动画情景剧《梦想乐园》。显示出了艺术家的大气魄，呈
动画情景剧《梦想乐园》在形式上有对于国外卡通音乐剧模式的借鉴，但情景剧的创作者通过将喜闻乐见的三个国产卡通形象――哪吒、孙悟空、猪八戒作为情景剧的卡通明星主角，给这个舶来的艺术形式注入了中国的魂魄。
然而，《梦想乐园》并不仅仅以中国化为目的，他以《绿野寻综》、《海底奇遇》、《太空神话》、《梦想未来》为四个情景层次，要表达的都是“同一个世界，同一个梦想”的宏大主题。
自从北京申办奥运会获得成功，特别是在“同一个世界，同一个梦想”的主题口号确立之后，中国的艺术家们都把这一美好的主题赋予艺术的形象体现，并把它视为自己的一项神圣使命。大型动画情景剧《梦想乐园》可以说是这一主题的第一次成功的艺术创作实践。
《梦想乐园》的编导们的一个艺术构思是值得称道的，那就是在表现小猴、小鱼这些“绿野”与“海底”的可爱精灵时，毫不掩饰地让观众认出这些可爱精灵的可爱扮演者。动物精灵的可爱是被他们的扮演者的可爱强化了的。每一个动物形象都是人与动物的和谐共同体，而整个《梦想乐园》的情景便是人与大自然的和谐共处，这也是“同一个世界，同一个梦想”的一种非常有时代精神与艺术情趣的表达。
《梦想乐园》编导们的又一个值得称道的艺术构想是充分利用舞台假定性的手段，突破时空限制，将众多动画明星出现在同一个时空中。原本熟悉的，由于适度的陌生化而产生了新鲜感与戏剧性。比如，恐龙是小朋友再熟悉不过的动画形象了，但在《梦想乐园》里，它与孙悟空、猪八戒处于同一戏剧性情景，恐龙说它六千五百万年前在花果山生活过，孙悟空接过话头承认恐龙是他的老前辈，恐龙与孙悟空便都获得了新鲜感。
其实细想起来，在《梦想乐园》中出现的真实的人物或虚幻的人物，在一定程度上说，都是既熟悉又陌生的。当鞠萍与董浩驾驶着金色马车驶上舞台，两位家喻户晓的少儿节目主持人获得了一次新的形象亮相，而且也定下了《梦想乐园》的积极向上的浪漫主义基调。
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