使用中国特有工具、材料、技法，诠释和表达中国文化对于宇宙自然认知的中国画艺术，如果没有对中国文化的高度认同与坚守，单靠点、按、拉、提、皴、染、勾、描;浓、淡、干、湿、正、反、奇、纵、虚
所以，看吴悦石的中国画作品，使我们有一种回归的感觉，让我们重新看到了中国文人画的生命与活力。他用笔墨的方式，不仅仅是重构，而是剖析和塑造着中国文人画必须承载的中国文化内核。他的画面，是中国地域中文人精神生活的日常事象，传神、生动、圣洁、历久而弥新。他用妙、趣、雅、大等特质，形象地传承着中国文化的传神、亲切与生动，把一种看上去貌似“陈旧”“落伍”的题材，表现得万殊不同。
另外，任何艺术都有一个推陈出新、面向未来的问题，尤其对于坚守传统文化品格的中国文人画创作，如果不能开拓面向时代，面向世界的新境界，恐怕是经不起时间淘洗的。悦石先生在创作中的选裁，笔墨的内在表现，以及对中国文化精要的外化诸方面，都进行了大量的探索。他的文人画，坚守了个人写意的鲜明指向，他的开拓集中体现在对传统写意精神的深入融会与大胆解构，其既合乎中国写意精神的规范，又饱含鲜明时代指向的自觉理性，既坚守了中国文化的内核，又符合二十一世纪人类审美趋势，法中求意，意内存我。先生的画作，既不缺少云蒸霞蔚的人间烟火，又显现出中国文化至俗至雅的和而不同。其笔下的人物、山水、花鸟，物象的形态，处处闪烁着中国文化的无穷精妙。
画鬼容易画人难。画人之难，关键在于对人物精神的敏锐捕捉与传神表达，人的精神之所以难以捕捉与表达，其实就是对于人物文化心理的深透参悟。近百年来，中国画在世界艺术生态中被小视，主要是由于中国画家对于中国文化参悟的功课不甚重视，而曾经游历东西的悦石先生，正在为我们创造这样一种可能。
展读悦石先生的画册，极喜扑面而来的高古气味。中国文化追求天地间生生不息的永恒精神，所以天地若洪炉，往者过，来者化，没有开头也没有结束．没有创世纪，也没有世界的末日，“阴阳无始，动静无端”。我们相信，惟有能领会这种融通的天籁，才能够为中国画坛开拓出一个灿烂光华的新时代。《吴悦石画集》人民美术出版社
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