广德楼剧院位于北京前门外大栅栏步行街西口，门脸很小，和旁边的张小泉剪刀铺没有太大区别，稍不留意就会错过。每日里，门前游人熙熙攘攘，但他们中恐怕很少有人知道，广德楼的历史竟然比对面的大观楼影院还要早。
这儿曾是老北京场地最火，人气最旺，艺术最佳的娱乐场馆之一，也是北京现存最古老的戏院
鼓曲开始升温
8月6日，笔者来到了广德楼戏园。穿过聚集了马三立、骆玉笙、刘兰芳等数十位曲艺家手印的手印墙，绕过悬挂着记录广德楼一幕幕过往画面的长长的回廊后，笔者眼前豁然一亮：青砖绿瓦，雕梁画栋，垂花门帘，丝竹鼓曲浸着茶香扑面而来。
当天是天津市曲艺家协会的专场演出，上座率达七成。观众以中老年人居多，其间也夹杂着一些大学生和青年人。据介绍，有些场次，年轻人可占观众的一半以上。面对记者的采访，来自清华大学的三年级学生小王表示：自己偶然在网上下载了一段京韵大鼓，听后感觉很有味道，所以才产生了到剧场来看看的兴趣。说着，他指了指自己架起的DV机。
坐在笔者身旁的马先生主动介绍起京韵大鼓的规矩和唱腔来：京韵大鼓最早流行于北京、天津等地区，由已故著名表演艺术家刘宝全先生首创。演出中逐渐形成了“刘派”、“白派”等不同的流派，至今已有一百多年的历史……
“渔翁出舱解开缆，拿起了篙，驾起了小航，飘飘摇摇晃里晃当，惊动了那水中的鹭鸶、对对鸳鸯，扑扑棱棱两翅忙，飞过了扬子江。”鼓曲声中，一位青年人手持瓜子放在嘴边，聚精会神地注视着台上的吹拉弹唱；两位老伯摇着扇子沉浸在京韵的味道中。台上台下，演员观众融成一片，仿佛是一个大家庭一般。
北京市曲协有关人员说，自暑期以来，在广德楼安排的大部分演出都实现了收支平衡。特别是青年观众出现在剧场中，这在以前很难看到。据悉，他们正准备把广德楼的鼓曲演出固定化。
与广德楼同声相和，北京天桥乐茶园的德云社和北京周末相声俱乐部也准备开设鼓曲专场。天桥乐茶园的张经理说：“加鼓曲也是因为观众们的需求。”
离“火”还差一截
鼓曲表演艺术家赵玉明是一位著名的单弦演员。在她长达六十多年的演出生涯中，曾经为周恩来、陈云等老一辈革命家登台献艺，如今已年过七旬的她至今还记得当年场场爆满的情景。在广德楼，她仍受到了观众们的欢迎，不少人称她是“咱家老太太”。
赵玉明记得，上世纪五六十年代，鼓曲佳作频出，《董存瑞》、《黄继光》、《党的好女儿徐学蕙》等作品受到观众的欢迎。著名大鼓表演艺术家良小楼在朝鲜战场上一曲《董存瑞》唱罢，引得志愿军将士们一片叫好声。至于骆玉笙先生的《重整河山待后生》，将京韵大鼓的精华与西洋音乐结合起来，更是不胫而走，至今传唱。
“现在年轻观众是多了一些，可是离‘火’还差一截呢。”她说。
对于鼓曲目前的市场状况，相声演员郭德纲也认为远没有达到“火”的地步。他说：“鼓曲不同于相声，对听众的文化水平有更高的要求。所以对于观众来讲，可能需要一个适应的过程，而在这个过程中，主办方可能是赔钱的。”
不少专业人士对鼓曲目前的状况感到欣慰，同时也有不小的压力。据了解，目前演员们的收入除了固定的工资、演出补贴以外，主要靠观众送“花篮”。送“花篮”也就是送小费，一般一个花篮几百元。有观众认为，要让观众送“花篮”，演员一定要有“活儿”，也就是有真本事。
让观众适应鼓曲，还是让鼓曲适应观众
如何让更多的观众走进剧场看鼓曲？青年演员翟玉如与赵玉明有着不同的看法。赵玉明认为：“京韵大鼓针对现在的新观众所适应的快节奏方式，应该进行一定的改革，吐字再清晰些，唱段也别那么长。观众听懂了，自然也就愿意听了。”对此，翟玉如表示了不同的看法，她认为这样做对于一些老观众来讲是难以接受的，“不是原汁原味儿了。”
翟玉如和赵玉明的观点都是“让京韵大鼓去适应观众”，而郭德纲则表示：“应该让观众去适应京韵大鼓。”
郭德纲强调，要让鼓曲“火”起来，必须有一定的文化氛围，“在上世纪五六十年代，人们的休闲生活就是看戏，听鼓曲，那时在大街上见到刘宝全先生就相当于见到了刘德华，见到了马连良先生就相当于见到了谢霆峰。那时有这个氛围。今天，要让观众接受大鼓，同样需要重新建立这样一个氛围。”郭德纲还引用了自己的弟子曹云金作为现成的例子：“曹云金刚来时，听京韵大鼓听得难受死了，久而久之他听懂了，自然也就感觉出有意思了，这就是文化氛围的作用。”
鼓曲正在努力寻找着自己的位置。一位刚刚走出广德楼的观众告诉笔者：“忙过一段时间，抽空来这里听听鼓曲，心里觉得特别踏实。”
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