原创缺乏：中国动漫业心中之痛
本报记者李韵本报通讯员位鲁平
9月21日，一个名称较长的会――首届中国动漫产业发展与青少年健康成长高峰论坛新闻发布会在北京人民大会堂召开。会上，专家们的发言很简短，然
缺乏原创已成为中国动漫业心中挥之不去的伤痛。
我国动漫业曾辉煌一时。上个世纪五、六十年代，我国生产的《大闹天宫》等动画片享誉世界，尤其是水墨、剪纸等动漫作品，具有浓郁的民族风格，形成了国际公认的中国动漫学派。二十世纪八十年代，《黑猫警长》、《葫芦娃》等也以其独特的形象与扣人心弦的情节，成为青少年喜爱的卡通作品。但自上世纪九十年代起，情况发生了变化。调查显示，最受我国青少年欢迎的20名卡通人物中，中国本土原创的形象只有孙悟空，其余均为美、日、韩的卡通明星。如此窘境，人们不仅要问，中国的原创动画在哪里？
人才缺乏是瓶颈
“动漫产业的经营首先是人才的经营。”中漫网总裁、上海电影艺术学院漫画研究所所长张福山说。目前国内原创漫画作者的严重匮乏直接导致了优秀作品的青黄不接。
专家们也指出，导致原创漫画家力量不足的主要症结，在于我国人才培养结构与市场的严重脱节。据中国关心下一代工作委员会社区科教中心主任李国强介绍，目前，我国开办动画专业的大专院校超过200所、就读学生有2万多人。学生中动漫“制作者”居多，而原创漫画家稀少。中央美院教师薛云祥指出：“在我国，漫画人才的主要输出地是高校，而大学生多是注重动漫制作的电脑技术，他们可以把一个漫画故事制作成一部精致的动画，却难以自己动笔创作一个漫画形象。”而在日本，动漫职业学校很多，仅东京就达20多所，他们十分注重实战型人才的培养，这也是其原创漫画作品源源不断的根源。
如果说原创漫画家的出现需要教育机构的培育，那么原创作者的成长则离不开期刊市场的繁荣。日本漫画类杂志达277种之多，占全国杂志总发行量的31%。而在我国，漫画类期刊的生命周期多不太长，一度在业内颇有影响的《北京卡通》目前已停刊，尚存的如《少年漫画》和《卡通王》等也都不同程度地面临经营困境。与屈指可数的漫画期刊相对应的，是1500余人的漫画作者队伍。
天津神界漫画公司总经理、漫画家陈维东说：“这种极不相称的比例，会使大批初露才华的作者在期刊这块贫瘠的土壤中发育不良甚至夭折。”漫画家聂俊也说：“漫画作者的成长往往是伴随着一份杂志的成长而成长起来的。”显然，漫画类期刊市场的总数极少却又代谢过快，已经严重影响了原创作者的成长，不良的市场环境使本土作者的成长变得步履维艰。
形象匮乏是根本
调查显示，最受我国青少年欢迎的20名卡通人物中，中国本土原创的形象只有孙悟空入选。这一事实从另一个角度显示出了我国动漫业存在的一处硬伤――缺乏明星漫画形象。
薛云祥说：“我们的漫画只讲故事，不树形象。其实，故事培养形象，而形象带动产业。”米老鼠、唐老鸭形象家喻户晓，带来了以它们为形象的动漫产业的高利润。成熟的动漫产业链后端一般包括三个层次：一是动漫作品的影视播映市场；二是动漫出版物和音像制品出版发行市场；三是动漫形象的衍生品市场（包括服装、玩具、文具、日用品、游戏、主题公园等）。而动漫产业80%的利润均来自第三个层次即衍生品开发上。在实际的市场运作中，是否拥有深入人心的动漫形象是决定后续产品销售的关键。资料显示，未来2至5年内，中国动漫市场容量将达1000亿元人民币，但目前市场80%以上的盈利流向了日本和美国。仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫这五个卡通明星，每年就从中国“掠走”6亿元。“现在，打造我们自己的卡通明星刻不容缓。”漫画家姚非拉说。
其实，我国漫画有着与生俱来的文化魅力，塑造本土的漫画形象具有自己的优势。陈维东介绍，具有传统中国特质的漫画在海外市场就很受欢迎。在最近不到两年中，由他们所出版的漫画“四大名著”系列已经远销日、韩、法三国，除去目前正在欧洲其他国家洽谈的项目以外，已经出售的已达1000万元人民币。最为可喜的是，这些纯粹的“中国风”漫画，在欧洲市场的起售价格和起印量均已超过当地漫画家水平，表现极为抢眼。陈维东甚至大胆预测，这种因袭了传统笔法与情调的中国漫画,可以彻底打破目前国内市场被日式漫画一统天下的局面，甚至改变部分漫画家的生存状态，为我国新漫画的发展提供另一条出路。对此，中国美术出版总社编审、连环漫画分会常务副会长庞邦本十分赞同：“我们的连环画和水墨动画都曾经辉煌一时，现在的新漫画一味地效仿外国，陷入了困境。这批具有鲜明民族特质的漫画在海外的成功恰恰提醒我们：现代的作者不该完全割裂与传统连环画精髓的呼应与继承，而应创作出大批更具民族风度的新漫画，从而形成我们自己的品牌。”
上扬科技发展公司总裁郑毓宣认为，与其说漫画作品缺乏原创，不如说漫画创作亟待创新更准确。这种创新应该包括原始创新、集成创新和吸收再创新三种模式。中华民族有博大精深的传统文化，我们要更多地站在吸取民族文化精髓的基础上，结合时代发展，进行形象开发，这才是最重要的。
资源分散是病根
与我国原创动漫期刊稀缺类似的是，在我国上千家动画制作企业当中，进行原创的动画企业或机构只有20家左右。仅凭这些企业在市场上单打独斗是难以迅速改善漫画行业全局的。
作为动漫产业的实践者，漫画家姚非拉和经营者陈维东表达了相似的观点。他们认为，在与国际品牌如此惨烈的较量中幸存下来的原创作者和企业，无论创作、生产还是市场营销，都具有了相当的经验和抗打击能力。一旦国家给予相应的政策、资金等资源支持，他们会释放出无可估计的能量。
郑毓宣认为，发展国产动漫，必须高度重视大企业的带动作用，着眼打造完整的产业链，在创意、研发、制作、销售、博物馆、主题公园等各个环节实现突破。
姚非拉形象地说，国家应该“集中优势兵力，整合资源，打造金牌漫画家、金牌团队，以金牌作品、金牌形象打开局面。”
可以看出，从人才到创作再到形成后续产业，我国动漫业的各个环节都存在着不同的瓶颈与掣肘，这其中，“原创”缺失表现得最为突出。如何规避、改善、联动、发展是所有动漫从业者、研究者、管理者共同的课题。
正是基于这样的思考，本着为动漫业营造良好发展环境，促进青少年健康成长的目的，团中央、文化部、新闻出版总署等14个部委组成的中国青少年绿色网络行动组委会联合青岛市政府采取行动，将于11月3日至5日在青岛举办一个“首届中国动漫产业发展与青少年健康成长”高峰论坛，国内外人士将对目前动漫业存在的问题及发展趋势进行深入探讨。
我国动漫业有无比广阔的市场空间和深厚多样的文化积淀，尤其是政府的大力支持和宽松的市场环境也为国产动漫后来居上提供了得天独厚的契机，中国动漫产业变“痛”为“动”、变“慢”为“漫”的日子不会太遥远。
植根于传统文化的优秀动漫将滋润一代新人。图为小学生饶有兴趣地观看经典皮影戏《鹤与龟》。屠志摄
用大企业带动国产动漫发展
本报记者史楠
要让孩子们看上优秀的国产动漫，就要大力发展动漫产业，地方政府应该从哪入手？日前，记者就此话题采访了山东省青岛市崂山区区长王为达。
记者：刚刚颁布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出，加快发展民族动漫产业，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量，对此，您怎么理解？
王为达：这表明，我国已经把软实力的竞争特别是文化力的竞争上升到战略的高度，我国动漫业的发展将全面提速。
记者：最近全国各级电视台采取了一些支持国产动漫的举措，此举有何重要意义？
王为达：这说明我国政府开始重视从政策和产业方面推动动漫业的发展，这是振兴中国动漫的良好开端。我们相信，这一举措对各地如火如荼、方兴未艾的动漫产业，对政府、企业发展动漫产业的热情和积极性是一个极大的鼓励和引导。
记者：让孩子们看上优秀的国产动漫，就要大力发展动漫业，但目前社会各界对动漫产业内涵的理解还存在偏差，有的地方甚至把动漫企业放到了软件园区。
王为达：动漫产业的核心是“创意”，即我们常说的“idea”。动画、漫画是它的表现形式。主要传播载体有动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧、网络动漫和手机动漫等。动漫产业指的是对这些动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。这是一个非常庞大的无烟产业，我们绝不能把动漫企业仅仅理解为从事软件开发的企业。
记者：地方政府如何推动动漫产业发展？
王为达：按照科学发展观和政府转变职能的要求，要实现一个产业的发展和振兴，政府不能像过去那样就单个项目谈发展，而是要把政府的工作放到为一个产业发展创造良好的环境上来，包括产业发展环境和一个地方政府的行政环境、法制环境、政策环境。此外，还要特别重视大型企业在动漫产业发展中的龙头作用。日、韩、欧、美动漫产业有很大的发展，大型企业的作用不可替代。我国动漫业要后来居上，也必须拥有一批大企业。实践证明，抓住一个大企业，通过引导大企业按照政府意图实现企业的大发展，这是青岛崂山区经济发展成功的一条很重要的经验。我们也很希望通过这样的运作和发展，能够使动漫产业在崂山发扬光大。
