文化创意热遭遇人才“短板”

●有关部门测算，到2010年，北京市文化创意产业实现增

郑和下西洋的史实被外国人写成《1421：中国发现世界》赚走1.3亿英镑；《三国演义》被日、韩改编成游戏后，回到中国赚得盆满钵盈。近年来，文化创意和商品生产的结合，不仅给生产经营者带来了滚滚财源，同时也给国人上了生动的一课，甚至也在我国引发了一股前所未有的文化创意产业热。媒体上的介绍连篇累牍，各种研讨会、高峰论坛也蜂拥而至，我们似乎已经迈入了文化创意时代。

文化创意产业异军突起

今天，创意产业正成为一个国家或城市的支柱产业，成为衡量其综合竞争力的关键因素之一。据有关资料表明，全世界创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5%左右的速度递增。

美国是全球文化创意产业最为发达的国家。从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到5.24%。

另据统计，1997―2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。

在北京，文化创意产业也以前所未有的速度迅速升温。目前，北京已经形成了海淀园的中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798文化基地等多个文化创意产业集聚区。北京朝阳区不久前圈定包括奥运现代体育文化中心、潘家园文化园区北京欢乐谷等12处文化创意产业聚集区。

据有关部门测算，到2010年，本市文化创意产业实现增加值将超过1000亿元，占全市生产总值的比重超过10%。因此，北京市在“十一五”规划中首次提出，以体制改革和落实政策为突破口，重点发展六大文化创意产业：文化演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、文化会展以及古玩艺术交易。

与此同时，北京市也在资金和政策配套等方面做好大力发展文化创意产业的准备。前不久，北京市推出人才开发目录，其中，文化创意产业人才赫然在目。涉及文艺演出管理人才、动漫和网络游戏制作人才、会展人才等12类人才。据市有关部门介绍，“绿卡”满3年并符合要求者，经单位推荐可申办北京户口。

此前，北京市海淀区还“打包”引进创意人才，优秀团队可整体引入。据海淀区副区长于军透露，海淀区为此成立专门的文化创意产业促进机构――海淀文化创意产业服务中心，负责全面推进海淀文化创意产业发展。还专门设立各种奖励资金达6亿多元，用于支持文化创意产业的发展。

创意产业发展遭遇“人才荒”

10月22日，北京市人才服务中心举办首届文化创意人才专场招聘会。据市场推广部的高经理介绍，本场招聘会共有54家单位参展，发布广告、建筑、视觉艺术、工艺、设计、电影、音乐、表演艺术、出版等多个领域的职位600多个。参展的用人单位普遍反映，难于招聘到合适的文化创意人才。“我们需要的是经验丰富、具有创新思维、能迅速为企业创造效益的人才。但是这类人才通常具有不稳定性，不会长时间就职于一个单位，流动相当频繁。”一位负责招聘的部门负责人说。

“爱好者多，能上岗的专业人才少，人才缺口较大。”一位游戏行业的知情人士也有同感。纯白演绎文化发展有限公司的负责人汪洪说，我们不缺画漫画的专业人员，缺少的是富有创意的脚本，再加上推行渠道狭窄，宣传不到位，造成中国庞大的动漫市场群龙无首，长期以来被日韩占据的被动局面。

“关键是没有形成小说―漫画化―舞台剧化―动画化这样一条牢固的产业链，创意人才是重视这一链条中不可或缺的因素。我们缺少把动漫做成商业运作的综合性人才。”汪洪点破问题的关键。

数字娱乐产业也面临同样的窘境。据有关人士介绍，中国数字娱乐产业总产值已经超过100亿元，而从业人员只有2万余人，其中高端人才仅占5％，仅影视动画和影视特效人才缺口就达15万人。受数字娱乐产业人才荒制约，我国的大制作电影绝大多数的后期电脑制作都要依赖于国外工作室来完成。最近在各大影院放映的纪录片《圆明园》，就聘请了制作过《指环王》等大片的新西兰特效工作室来做后期特效。由于此类人才缺乏，薪水相应增高，以影视动画制作为例，一个创作人员一天创作1到2秒的动画，月薪一般在3000元到5000元之间，高一点的年薪可达10万元。

发展文化创意产业亟须培养人才

北京影视艺术家协会秘书长张连生说：“文化创意产业是头脑风暴，智慧产业，文化创意产业没有创意人才将是不可想象的。”目前的事实是，我国文化创意产业专业人才的增长速度，远远滞后于产业发展速度。国内众多大专院校都设有广告、设计、传播等专业，每年向社会输送大量的毕业生，为何还会出现这样的局面？

“一些大专院校培养的人才数量不能满足用人单位的需求。”北京人才市场的高经理对此有自己的看法。他认为，学校培养的人才一方面由于种种原因自然流失，学校培养的文化创意人才在人数上远远不够用人单位的需求，另外，学生刚走出校门，缺乏实践经验。

北京服装学院工业设计专业大四学生敫志成在接受采访时表示，不打算从事工业设计类的工作。“感觉自己缺少设计天赋，不太适合。”据了解，同学中不乏像他一样打算放弃专业另找发展方向的，也有打算通过考研、出国等重新选择自己喜欢的专业。还有些同学想回家或者去上海广州等地发展的。这样，有相当一部分人才就此流失了。

对此，张连生认为，文化创意人才的打造，昭示着一个不单纯以“学位”论英雄时代的来临。从目前影视传媒行业的发展来看，不仅在技术创新、内容创新、市场资源整合等方面存在一些问题，而且行业人才结构也不尽合理。现在，我们需要的是创意文化产业的全才，能够解决行业所面临的突出问题，这往往不是高学历就能够成就的。

今年9月13日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。《纲要》中指出，“中国将逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，培育文化创意群体和内容提供商。而在未来5年，我国将着力发展影视制作业、出版业、发行业、印刷复制业、广告业、演艺业、娱乐业、文化会展业、数字内容和动漫产业九类文化产业”。

在“十一五”规划中，我国要完成经济增长方式的转变，大力发展文化创意产业。这对于突破文化创意人才匮乏的现状来说，无疑是一针强心剂。

“文化创意产业的未来应当是原创、生产和营销三个环节资源整合的产业链，我们始终为之努力的目标就是培养打通这三个环节的专业创意人才”。中国传媒大学团委书记卜希霆老师表示，“学校在下一步将出台措施，鼓励在校学生通过文化创意自主创业，亲身投入文化创意产业的发展大潮”。

有关专家预计，未来几年内我国的文化创意产业有可能迎来发展的黄金时期。不过，春天也不会自然而然就来的。对于正处于起步阶段的中国文化创意产业来说，想要把国家扶持之下的“繁荣”变成真正的产业动力，还有很长的路要走。

链接

文化创意产业：指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。

动漫产业：指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。