山水图
作者近影
【作者心语】
物欲的诱惑使我们本有的率真扭曲变形，在奖牌、名誉、地位、金钱的驱使下往往会盲目地追逐时尚，最终却在这种追逐中迷失了最宝贵的艺术个性和品质。艺术以真善美为依归。真善是其内质，形美乃真善之表露。诗宜清，画宜淡，清则明透近仙骨，淡则雅致脱尘俗。
【艺术简历】
陈玉圃，1946年生于山东济南。1980年考入广西艺术学院研究生班。曾先后任教于曲阜师范大学、广西艺术学院、广西师范大学、南开大学。现为中国美术家协会会员，南开大学东方艺术系教授。陈玉圃擅长山水、花鸟。曾多次应邀赴日本、马来西亚、瑞典等国讲学和举办个展。主要论著和画集有《陈玉圃画集》、《陈玉圃作品精选》、《山水画画理》、《国画写意四君子》、《溪山高隐图卷》、《兰若薰风图卷》、《陈玉圃解析唐寅》、《禅理与画理》、《陈玉圃国画小品精选》。
东坡诗意
记者：读您的作品，给我强烈的印象是自然率真，带有禅意。这种画风是怎样形成的？
陈玉圃：画风实际上是一个画家修养、品德、性格的外延。我的老师黑伯龙雅致的格调和“写”的观念对我影响很大。后来我又接触到佛文化，自己的人生观、艺术观有了根本变化，我选择了寂寞之道，画风变得平和、有静气了。
记者：参展、拿奖对大多画家来说是目标或理想。您成名较早，可很少参加各类美展，为什么呢？
陈玉圃：我觉得参展、拿奖对画家而言固然重要，关键是以什么样的心态画画。如果你只是为了拿奖、进画院、评教授而画画，就画不出好作品。过去我也曾追逐过参展和获奖，也到过一些国家办个展或讲学，这给自己带来过荣誉和实惠。但后来，我发现自己的艺术个性却在慢慢消失。想从烦恼中解脱出来，就要有所舍弃。舍掉一些杂念，得到了内心的清静，心里安静了，才能恪守艺术的真诚。假如我只想参展得奖或是卖画赚钱，画出来的画肯定是俗气的。
记者：有人常用“风格各异”来表述画展的盛况，但我看到山水画界仅有几种面貌，风格相近。看来画出个性、创造一种新的图式的确很难。艺术个性的形成需具备哪些条件？
陈玉圃：一个人画得好，就会有一大批仿效者。少数有思想的可以走出来，有的学画者一开始就从表象入手，更容易受各种风气左右。艺术个性的核心是真诚，倘以真性入画，虽不言个性，而个性自在其间。
记者：“中国画如何创新”谈了许多年，您怎样看这个问题？
陈玉圃：“创新”是个很迷人的字眼，很多画家为之倾倒，于是竞相驰逐，花样翻新，作品的内涵却越来越少，品位越来越低。我觉得“创新”用在艺术上并不妥当，应改为“生新”。“新”与“旧”不是艺术的终极标准，而是事物的表象。“创新”是有意为之，不仅执着于“新”，而且要以“创”求之，急于求成，忽略了艺术真诚，结果是有后遗症的。东方文化讲内涵，艺术追求应是探究事物内在的本质。找到了本质，它的外延部分――形式便会自然变化而“生新”。人类社会的进步是不断完善的过程，艺术也同样是在不断完善中发展，而不仅仅是一个简单创新的过程。
记者：时下，大小拍卖会和各类画展接连不断，书画市场不断升温，您怎样看这种火爆场面？
陈玉圃：书画的最终归宿是收藏者。时下的中国画市场应该说还不够规范，火爆显示了经济的繁荣，但也有复杂的社会原因。另外，火热只在局部地区，高价位的画也只是集中在几个人身上，并且购买圈狭小。大多买家图的只是书画投资的回报率，并不知道艺术品的艺术价值。所以有这样一种说法，“买画的不懂画，懂画的买不起画”。火爆的场面是一种商业行为，与艺术没什么关系。我们处在商业社会，社会上有人把许多东西都作为商品，从中谋利。十万一尺的画不一定艺术价值就高，没有进拍卖行的画家，画得不一定不好。
记者：有这样的说法：我们这个时代名家辈出而少大家，更无大师？
陈玉圃：时下人心躁动，很少有人安心作学问。商业的刺激，加上人为炒作，于是“名家”辈出。缺少真诚，没有真情，是很难出现大师级人物的。另外，大师的产生也有社会因素，是不是大师应在百年之后评说。
王者香图（局部）
山水扇面
山居图古人诗意
【画外音】
北方人的秉性和南方山水的滋养，造就了陈玉圃简劲平实、气韵灵动的艺术风格，其笔下的一山一水、一草一木饱含着自然的生气。
――李毅峰
寂寞是学问之道也是收获之道，于是我们看到了一个画家、教授、学者给予这个世界丰富的呈现――画集、画论，给人以别开生面、独辟蹊径的振奋。
――悦忻
陈玉圃的笔下是一个虚静澄明的世界，他用更具文人智慧与人文关怀的视角提炼自己生命的语言。
――张荣东
陈玉圃以浅墨瘦线运“淡”“简”高格，作品氤氲静气，使观画者得悟山川真趣。
――孙明道
相思鸟
红柿
山色空
 |
