于愚公：十年磨剑

于愚公自幼喜爱书画，在恢复高考的第二年，他考入南京师范大学美术系。油画、国画、雕塑等多门艺术的综合训练为他以后的艺术之旅打下了坚实的基础，在选择绘画方向上也更为宽泛。

上世纪80年代，“85美术思潮”在全国兴起,于愚公也卷入其中，有声有色地搞起了行为艺术。但几年后，他便退出现代艺术领域。此后，他开始潜心研习中国传统绘画。十多年来，他把寂寞当磨刀石，以艰辛为享受，心无旁骛，隐居修炼。于愚公说：“这些年来我学了历史，明白了自己在做哪一段事情；研习文学、画理、画史、画法和书法，我找到了做事的立足点。”于愚公认为，书法在中国艺术当中是最抽象和纯粹的造型艺术。他用大量的时间研究碑学和帖学经典，十年如一日，发奋练字，使得心手双畅，形成惯性，誓把中国魂铸入笔法，抒情寄意。在绘画方面，他研习历代大师，而以倪云林、黄公望、董其昌为重点。他说：“若从每个大师身上吸收一两个优点，那就不得了。但学习也像吃饭一样，一桌子饭菜你不可能全都吃掉，要选择符合自己营养需要的，这样才会健康成长。”

搞过油画、雕塑且做过现代艺术的于愚公对中国画的的理解更为深入，在对中西艺术的比较中，更能准确地掌握中国画的原理。著名美术评论家薛永年在央视《人物》栏目“传奇画家于愚公”中谈到：“他把积淀的东西吸收进来了。这种心态是值得称赞的。这种回归传统，这种沉下心去的探索，从人到艺术的提升，我觉得是很有借鉴意义、很有启示的。”

品读于愚公的近作《烟峦无尘》、《寒林悬泉图》、《空山碧水流》，诗味浓郁，古雅秀润，呈现出一种静谧恬淡的美感。画中的山石、房舍、树木造型简练、书意盈然。在他的《山水册页》中，流泉曲水，平坡老树，小舟闲泊，其构成简淡而意境幽深。笔墨间趣致平和，澄静之气出之毫端。笔法坚劲，形简意密，得力于画家以诗书炼形之功。画中的高雅之气，是画家气质和学问修养显现的平和安详之气，是脱离物欲后的纯洁心态的迹化。“他的笔墨好，包括设色、用笔非常自然。这决不是有意做出来的，到了这个境界自然而然地会出现这个面貌。”著名学者冯其庸先生对于愚公的画作颇为赞赏。

在研习中国传统书画中，于愚公发现其中一些特殊因素。他认为笔法的面貌是与古人用的笔、纸、家具和写作状态密切相关的。比如，在研究王羲之的书法时，应了解他当时是在什么样的心理状态下写出的字，为什么在写信的状态下，字可以写得高妙。在绘画实践中，他还摸索出“简易之道”。他说，很多东西是古今不变的。比如，“用笔”千古不易。把正确的方向和不变的东西继承下来，就是简易之道。用这种方法去理解和学习传统是行之有效的。