在近日举办的段铁山水画展上，他画的燕山景观系列会让人感到清净、清新。他善用纯墨，多以线条塑造形象，以浓淡水墨皴擦点染，笔清墨秀，颇具淡雅格调。
段铁童年的生活重心在燕山。面对大山，他的所行所居，儿时的嬉戏，年长的探幽，都从这里熔铸成他的感情和艺术情愫。北方的山脉，其雄峻大都涵蕴在苍茫
《林泉高致》中说，“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可游可居之为得。”段铁的画，有可游可居之意，大体称得上是妙品。我以为段铁所以时时到山里走走，当不是去发“幽思”，而是去做“行”、“望”、“游”、“居”的综合体验。
我喜欢段铁的画，在于真实。段铁从十几岁到中年，是他的从艺过程，也正是中国艺术进入一个大探索时期，许多人因无谓的探索，浪费了许多宝贵的时间和精力。而段铁很冷静地把自己锁在了大岭沟，没有迷惑，心无旁骛，营造着自己理想的艺术世界。段铁的聪明之处，就在于他对真实的认识，没有离开他最初涉世时所感受到的那种最本原的东西。相比之下，他少走了许多弯路。
段铁的画有一派生机。无论是大画还是扇面册页，都能感染人。这需要机敏的捕捉能力。他会找到哪种有草丛长出的山石更有生命感，深知林树掩映屋脊更能够令人遐想，垂直的瀑布下有曲折的溪水流动才会有活气，山路时隐时现才会让人知道这里有生存的踪迹。这些画面上常常出现的局部，是他经过观察浓缩得到的。观察到了，还需要有很好的表现能力。他作画，不以素描意识来驾驭画面，而是在线的构成上求得韵律。在用线上，他主要是让线条产生各种变化，这种变化是根据对象的需要，如：老干虬枝，用笔须苍劲老到，小树新枝，走笔则轻洁光挺；水纹用线匀实，云纹飘走虚幻；山石用笔，时阔时狭以应石形变异，花草用笔，时锐时钝以求种类不同；结构用线，中锋行进以见功力，皴擦用笔，侧锋卧笔以成韵味；短线居多，不失绵延之意，大面推展，又不露多余笔痕。
段铁作画很注重清除躁气，而躁气大都来源于心躁，所以他很注意炼心，不使自己堕入现世的狂躁之中。当物欲横流的世界就在我们身边沸腾的时候，有这样的清静淡雅之作，值得称赞。
他的画与我所见到的景，有似真非真，似是非是，若有若无，若此若彼之意态。这是一种通过段铁自我审美提炼过的主观与客观相融通的表现，会具体反映出燕山的本性吧。这也说明，段铁的中国画创作已走进一个有意无意的创造境界，为日后的发展打下一个很有实力的基础。
段铁注重传统。他把自己关在画室里，无为而为，笔随心运，面对白纸营造着最惬意的画面。段铁认为，作为一个画家，应当具有一个良好的心态，做人不要张扬。他认为中国的画家应当在自己的作品中体现出中国文化精神。段铁认为继承中国画传统的基本因素还是如何用线的问题。一条线，能够表现出不同的审美理想和种种感情。段铁的这些很朴素的认识，没有玄虚的语句，没有哗众取宠式的立论，但他已经抓住了最本质的东西。
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