越剧百年，大体可分三个阶段。1906年至1941年，不妨称作“前越剧”阶段。1942年袁雪芬倡导改革以来，到“文革”之前的20多年，是越剧取得辉煌成就的历史时期。我们观念中的越剧，就是在这个时段成型的。她的主要标志是《梁祝》、《西厢》、《祥林嫂》、《红楼梦》等一批优秀剧
茅威涛是个有明确理念的艺术家。最近她与郭小男“合谋”提出了“旧中创新，新中有根，移步换形”的创作理念，值得重视。难道已经成型的越剧，还要“移步换形”吗？现在京剧界有些人大谈“移步不换形”，越剧界没那个禁忌。过去上海总结越剧的成功经验有两句话：“以改革起家，靠综合取胜。”越剧能够超越“前越剧”而成型，声腔曲调的趋于完备是根本，从“综合取胜”来说，主要有话剧、昆曲“两个奶娘”（袁雪芬语）。话剧这个“奶娘”的意义大致有三：①提高了越剧界追求新文化的文化意识；②加强了越剧演员塑造人物形象的能力；③引进了现代剧场以及新式古装、布景、灯光等因素。昆曲这个“奶娘”丰富了越剧表演身段，还属于技术层面上的戏曲化，称作“技导”。这些都是通过建立编导制来实现的。就是这样的选择性重构，使越剧完成了乡村传统戏曲向都市近现代戏曲的转化，成为有独特的审美形态、风姿绰约的新型女性戏曲。这是中国戏曲史上坤班的一个奇迹。
现在再来看这个阶段的成型，尽管其代表作以及声腔流派具有持久的艺术魅力，但其局限性也是明显的。在题材所反映的文化观念上、综合所反映的艺术视野上，都不能不受当时历史条件的限制，特别是话剧写实观念对越剧束缚很深，使其艺术形态有陈旧、单一之嫌。对此进行挑战的，不是上海越剧，而是浙版《西厢记》首先取得突破性胜利，刘厚老称赞为“越剧的新里程碑”。
从《西厢记》、精品版《陆游与唐琬》，到最近推出的新版《梁山伯与祝英台》，茅威涛作为主演、团长，一直致力于提升越剧的艺术品位，使之融入新文化、走进新时代。这个提升，一方面通过重新解释传统题材和拓宽题材领域、塑造新的人物形象，以丰富、提高越剧的文化内涵；另一方面，通过深化综合，使越剧艺术形态新颖化、多样化。越剧的“综合取胜”不能到袁雪芬为止，还要继续下去，那是对内回归、对外扩张的辩证统一。对内回归，就是进一步继承和发扬戏曲的美学精神；对外扩张，就是放眼各种新艺术新科技，为我所用。正是这种追求，使她主演的《西厢记》、《梁山伯与祝英台》，与以前我们看过的《西厢记》、《梁山伯与祝英台》相比，你会觉得，更传统也更时尚或者说更古典也更现代了。
茅威涛的成功不是她一个人的，她背后有顾锡东、杨小青、郭晓男，有一个团队，有一个省的文化经济力量作依托。但她是核心，是主力，每一个成功，都闪耀着她生命的光彩。她是袁雪芬创新精神最优秀的继承者，是当之无愧的当代新越剧建设中的一面旗帜！
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