新疆，是个神奇且及富魅力的地方，它的雪山、大漠，塔松和钻天杨，它的草原、湖泊和塔里木河，它的地域风情以及葡萄、瓜果，都让我梦绕情牵。然而，我知道我对新疆的认知是浅表的，走马观花式的短暂游历，难以领略真正的新疆。我也读过诸多的才华卓越的诗人的作品，那些曾经让我迷恋的诗行，一些行吟之作，尽管出于
或许和诗人生存的地域、气候有关，王锋的诗是雄性的，开阔、苍茫，雄奇高迈，洋洋洒洒，甚至是粗砺、野性的。在他的笔下。天山是神的挺立，地海是仙的匍匐，威严、狂暴、伟岸、奔腾、神速、冷峻、粗犷、征服、宇宙、洪荒、神力这些大词，在他的诗中，并不是空洞的嚎吼和呐喊，而是稀薄的空气，强烈的紫外线、暴风雪，冰裂缝、石崩、沙漠、蒸馏、脱水，像战争那样轰然而来……，让我们“看到了人的意志和尸体以外的生命/看到了天父健美的脊背、年轻而富有弹性/看到他脊背上毫毛在月光下闪着星光”。
诚然，王锋的诗中有神性的张扬，但他的神性是自然与人的心灵的同一，其本质还是怀着对自然与诗的尊崇与敬畏的人性写作。我们不难看出，他写新疆的作品，写冬与夏这两个季节为多，在极度的酷热与极度的严寒之中，以他独有的诗情、想象和智慧，生成了妙曼的诗行，并抵达精神的极致。
在自然与人的同一中，王锋的地域性的写作是鲜活、精确的，并时时让人感到生命的痛感。他的视野是开阔的，它的观察和体验也是专注、细微的。他写草原：“马蹄在草丛中，被细雨冲洗干净”，“太阳冒出来的时候，草原湿漉漉地冒着热气”，而喝醉酒的男人“在漆黑的草原，都像明亮的灯盏”；他写巴音查汉，“那匹可怜的马儿已冻死在回家的路上”；他写农家，“低的屋子里/房梁闪着烟熏的光芒”；他写麦场，则想起“我是饥饿中被麦场孕育的”，“麦粒在足下放出针芒的叹息/很轻却刺我很痛”；“在不是井也没有水的沙井子/有了果实的创伤、鲜花的枯萎和喊叫的酸涩”；而坐着马车的阿依古丽，“三月是一车玉器，十月是一车泪花”，留下思念和叹息……这样的诗，不是简单的符号替代，也不是风俗画式的描绘，而是精神的烛照与心灵的探微，没有体验者写不出来，没有对人的深入理解也写不出来。
王锋的诗思是开阔的。当一些诗人精于描绘事物，被意象本身所束缚的时候，他却能由此及彼，为诗开拓出一个新的向度。他笔下的向日葵“从瘦弱的躯体里向外喷吐大火”，却照亮了土地和大山，指引着大鸟的方向，河流的走向，成为灵魂里的黄金；而《无声的钢琴》，写的是自己的具体的生存，却让我们领略，是钢琴给了他生活的韵律，还是他给了钢琴以生命……
新疆，在王锋的诗里，是具象的新疆，心灵中的新疆，现实的新疆，也是词语里的新疆。在他的诗中，“烽燧退却了，像火苗一样熄灭了/词语救活了它”；而“明亮的马”挣脱了缰绳，形体与空气融为一体，“马越来越明亮，却看不见形体/马的嘶鸣越来越明亮，却看不见马”；这是用语词再造的新疆，诗与现实有别的艺术中的世界，由此证实了艺术在建构无形的什么，而不是在模仿实在的什么。
