波涛汹涌,炮声震天,商船穿梭,战马嘶鸣……南国夜空下的“皇家园林”里,一场轻歌曼舞的音乐舞蹈史诗刚刚闭幕,另一场惊心动魄、气势雄伟的全景式海战大幕轰然开场,融入其中的万余名游客顿时被带进了百年前南粤人民的反侵略浪潮之中。当记者于周末之夜走进国家4A级旅游景区、珠海大型主题公园圆明新园大剧场时,这里连
建造“一千零一个梦”
这是中华民族近代史上一个真实而永恒的梦幻。
公元1644年,北方游牧民族的铁骑踏开了清王朝的大门。18世纪中期,一座拥有100多组绝世景观和千座华美宫殿的圆明园谱写了一个东方帝国称雄于世界的盛世华章。而让世代华夏子孙没齿难忘的是,1860年秋,那支曾经横扫欧洲的三万清军精锐竟不敌八千英法联军,圆明园遭遇万劫不复之灾,百万件民族瑰宝惨遭洗劫,被法国大诗人雨果誉为“一千零一个梦”的宫殿仙境顿时化为一片瓦砾。
盛世修园。20世纪90年代初,经济特区珠海要用现代元素再现清王朝鼎盛时期那神话般的“一千零一个梦”!不仅要把举世罕见的北方历史文化遗产移植到南方来,而且要移植得更加新颖和富有创意。诗人黎先耀为珠海人的宏伟构想起名曰:“圆明新园”。
一支国内顶尖的古建筑设计人才队伍汇聚到了珠海。他们要在设计水平和对清文化的准确拿捏上,赶超当年设计建造圆明园的叶陶、雷金玉及其清代皇家画院的先驱们。在著名雕塑家、中央美术学院景观设计师赵叔同和清华大学建筑学院教授、圆明新园总设计师郭黛?等国内古建筑大家的精心策划和构建下,圆明园焚烧前的18个经典景观和十几万平方米的代表性建筑第一次以1:1的比例在南海之滨的石林山下投入大规模兴建。
1992年10月18日是圆明园焚毁132周年的国耻纪念日,珠海圆明新园在这一天悄然动工。1997年2月7日,耗资6亿元、占地1.39平方公里的珠海圆明新园第一次以景观实物的方式,向世人生动地再现了清代皇家园林的宏伟气势,它依然闪烁着一个强大帝国的盛世影像和中华民族的非凡智慧,落成当年便接待200多万国内外慕名而来的游客,头十个月就实现净利润3300多万元,成为南中国旅游界的骄傲。
打造大型音乐舞蹈史诗
“让文化精品激活美轮美奂的仿古建筑,让人造主题公园充满不断推陈出新和具有持久震撼力的文化因素,永远是圆明新园的最高追求!”圆明新园旅游有限公司总经理唐塑格告诉记者,圆明新园自诞生以来,始终把打造一台台融合清代文化与现代审美情趣的大型音乐舞蹈史诗作为主题公园的文化载体,不惜血本地大投入、大策划、大制作和艺术上的大气魄、高起点、严要求,给他们带来了旅游市场的轰动效应和人造景区旺盛的生命力。
“在珠海圆明新园受到市场热捧的十年辉煌史上,最值得我们自豪和留给观众最深刻印象的,首先是四部大型音乐舞蹈史诗!”圆明新园旅游有限公司副总经理、艺术总监赵卫星告诉记者,仅四部大戏的创作排练费就超过5000万元,每一部戏在排练上的直接投入都超过一千万元。圆明新园推出的第一部戏《圆明沧桑》由北京舞蹈学院编导系主任孙天路和舞蹈评论家胡尔岩共同编导,并汇聚了全国艺术类高校和专业歌舞团大批拔尖的青年演员,持续上演了14个月,演出395场,观众达180万人次;第二部大型音乐舞蹈神话剧《东方神珠》由中国歌舞团副团长、北京舞蹈学院教授陈维亚编导,火爆了两年半,上演600多场,接待观众超过200万人次;2001年以来相继推出的全景式音乐舞蹈史诗《大清王朝》和别具一格的电影实景剧《大清海战》持续演出了6年,吸引600多万观众,轮番上演2500多场,票房收入突破8亿元,加上2007年2月初推出的大型舞蹈史诗《圆明园》,更是把圆明新园浓郁的文化艺术氛围推向了一个新的高度。
在今天的珠三角和港澳地区,许多人不仅对《圆明沧桑》、《东方神珠》、《大清王朝》这些剧目耳熟能详,而且对其中的剧情、音乐、舞段、服饰,甚至主演者的演技变化都能评头品足,津津乐道。而普通观众的“指手划脚”和国内外艺术大家们的意见、建议一样,都能得到圆明新园的重视和采纳。
探索“旅游文化”的创新之路
“起点―高潮―衰落”曾是国内许多旅游主题公园难以逃脱的宿命,有的兴旺了三五年便消声匿迹。而珠海圆明新园旺丁旺财十年不衰的奥秘在哪里?珠海市旅游局局长邓潘任说,因为他们探索出了一条“旅游文化”的创新之路。
“其实我们就是紧紧抓住了广大观众的审美兴奋点。”圆明新园艺术总监赵卫星告诉记者,在圆明新园“景点―文化―商业旅游”这一发展模式中,虽然景点建设在不断地锦上添花,商业上的综合配套也越来越丰富多彩,但它们对调动观众兴奋点的作用都是非常有限的,而围绕游客的审美需求,在旅游文化方面的探索和创新则是无限的。
如果说是不同凡响的演艺成就了圆明新园,那么,是什么成就了圆明新园的演艺文化呢?在赵卫星看来,一是打造“德艺双馨”的演艺团队。1998年初的一天,南粤大地遭遇台风袭击,既定的《圆明沧桑》演出只好取消,当他们发现有个顾客守在空旷的剧场里独自伤神时,马上决定招回全部演艺人员,剧情不减、质量不降,灯光、效果和2万多元演出成本全部到位,只为一名游客上演了一场暴风骤雨中的《圆明沧桑》。二是突破了传统的镜框式舞台表演形式,运用了360度全景式三维空间多视角快节奏大场景的表演,自由运用了马队、烈火、爆炸等特殊道具,极大地调动了观众的兴奋点。三是在剧情选择上不媚俗,不泥古,集中展示和创造的是清文化中优美活泼、健康向上的内容,既有草原民族的剽悍威武,又有江南水乡的妩媚娇柔,更有宫廷园林的繁华景象与异域文化的多姿多彩。四是在舞段艺术设计上克服了传统戏剧唱腔冗长、舞姿拖沓等弊端,为了最大限度地增加艺术信息,加快角色与形象的变换和舞台节奏感,他们把舞台上3-6分钟一个常规舞段浓缩到90秒以内,四幕剧《大清王朝》在60分钟内场景转换9次,大舞段转换30多次,出场演员600多人次,使观众看得目不暇接,始终处于审美兴奋状态,圆明新园由此而创造了十年演出3500多场,几乎没有观众中途退场的奇迹。
