当今我国美术创作中的流弊，是空泛化、形式化、程式化、追求小情趣乃至脂粉气。这些虚张声势和柔弱的创作风气，面对气势逼人、有强烈冲击力的外来艺术形式，很快败下阵来是势所必然。中国的美术事业要发展，必须克除这些流弊，找到一种强有力的艺术表现形式，这使许多人想到了汉画。汉画学是敦煌学以外的又一门大学
中国汉画学会经过一年多的筹备，首次在北京中国人民革命军事博物馆，推出了代表中国汉画整体形象的展览《07汉画拓片精品展》。走进展厅，欣赏着一幅幅尺寸大、画面气度大、传拓较好的汉代画像石、砖拓片，真感觉到这是“强悍的艺术”。
说来汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：一为画绘(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)，二为画像石、画像砖、画像镜、瓦当等浮雕及其拓片。两汉四百多年，留下了数量极为丰富的文物，今天存世的（不包括待发现、待发掘的）汉画数量有几百万件，其中画像石有上万块，画像砖有几百万块，壁画墓有几十座，画像镜、瓦当数更是以万计。
拓片是我国特有的艺术工艺“传拓”的作品。“汉画”拓片，就是汉代画像石、画像砖的拓片。这些拓片不是原石刻、原砖塑的机械、刻板的复制品，而是一种艺术的再创作。好的拓片不仅能将雕镌塑作的三维作品忠实地转换成二维图形，而且还能通过传拓中在纸面上形成的某些肌理或凹凸，使这种二维图形具有了浓浓的金石韵味。拓片也有工拙精粗之分，好的拓片历来被学者和艺术家所看重，并往往成为他们作出一些重要判断的依据或提高艺术表现的借鉴。鲁迅先生1935年起开始大量收集南阳汉画像石刻拓片，其中善本甚多，通过研究得出结论：“汉人石刻气魄深沉雄大。”国内外许多著名学者和艺术家通过研究、鉴赏汉画的拓片善本，也得出了与鲁迅先生同样的结论。
汉画内容庞杂，记录丰富，其中那些神话传说、历史故事、生产活动、仕宦家居、社风民俗等,形象繁多而生动,可视为一部形象的先秦文化和汉代社会的百科全书。汉画的艺术表现，是汉代社会那种开拓性、进取心在艺术上的一种反映，是强盛的汉帝国的丰富文化财产的一部分。它不是纤弱的艺术，而是一种深沉雄强，粗犷豪放，充满了力量感和运动感的艺术，其特有的古拙而质朴的美感，是其他艺术形式中从未有过的。汉画的神韵和文化内涵，来源于中国传统的艺术文化观念、中华民族特有的哲学观念和审美追求，而最终以充满力度的形式表现出来。在各地汉画中普遍出现的，无论车马出行、动物灵异，或是历史人物、仙人神?等，体态和运动中形成的动势都表现得淋漓尽致，体现出当时人们高超的艺术表现力和丰富的想象力，至今看来仍有强烈的艺术魅力和生活气息。
在经历了漫长的时间的淘洗之后，汉画的艺术形式仍然呈现出强悍的生命活力，感动着我们现代人。汉画中大胆的夸张变形、线面快节奏的转换所形成的强烈视觉冲击力，又充满了现代感。两千年前的汉画与现当代艺术，心有灵犀一点通。弘扬中华文化，继承历史文化优秀传统，是今天文化建设中的重要组成部分；而汉画则以它恢弘的气度、豪放的风格、健康的形式、博大精深的丰富内涵，成为中国新文化的精彩组成部分。
