不久前,“春色绽放”杜璞油画精品展在苏州举行,成为苏州文化界的一件盛事。业内专家们评价,杜璞笔下的古典园林,脱离了小巷深处的宁静致远、枯寂清淡,以浓烈的色彩表现强烈、果敢与豪放,这在苏州园林以往的表达风格中几乎没有过。中央美院造型学院院长、油画系主任戴士和教授认为,杜璞油画在继承中国传统文化与西方
自古以来,“苏州园林天生就是一幅国画”,“园林之美”淋漓尽致地呈现在国画家们的笔下。鲜有人成功运用油画的西方语言来表达苏州园林,因为苏州园林从未给油画家们留下“破译”的机会。四年前从镇江“漂移”来的青年油画家杜璞却找到了“破译的密码”,从此与苏州园林结下了不解之缘。杜璞师承南京艺术学院沈行工教授,从南京艺术学院研究生毕业时就确立了一种自由、泼辣的“写意油画”风格。
第一次记住杜璞,是在第28届世界遗产大会主会场上看到了他的《世界遗产组画》,尤其是其中的一幅苏州园林的作品,冷暖的对比、粗犷的笔触和大胆的色块,让人在视觉幻想中产生惊奇。用如此丰富而强烈的色彩去表现传统意义上的“黑白灰”的苏州元素,强烈、飘逸、流畅,甚至几分张狂的背后,杜璞是一个怎样的人?
黝黑,朴实到近乎“农民”,与脑子里朦胧定格的飘逸、洒脱与不羁的艺术家形象相差甚远。但聊到苏州园林时,杜璞憨厚、平实的外表下,逐渐透出来的那种自信与张狂,还是让人找到了与他作品相通的气息。“从来没有想到苏州园林能够走进自己的画布。”杜璞如是说,是什么“触发”了一个外地画家的苏州园林情结呢?园林题材并不陌生,获奖的作品《北固山》也是园林,但杜璞就是觉得镇江的园林空了一点。而第一次画狮子林感觉就特别好,移步换景,以前“写作”要找一个好角度很不容易,而在苏州园林里,似乎只要挪一下脚步那么简单。苏州园林一年四季,一天三种时光,画面、色彩、色调变化着,感觉也跟着变化,“当时我在想,要是在苏州安家的话,一辈子都画不完”,就这样,一时的感触成就了杜璞与苏州园林的“依依情”。
但欣赏并不意味着必然就真能画好“她”。事实上,在欣赏杜璞苏州园林精品之作的背后,恐怕也只有他自己知道先前曾经否定了多少画,毕竟用西式语言诠释古典园林不是件简单的事。假山假水堆砌出来的自然与景致,画不好只会尽显庸俗。杜璞并不敢轻易下笔,一坐一天,一画要画十几次。他反复尝试以中国画的创作理念配以油画的技法,并且在一些表现细节上采用了中国画的技法。他的足迹留在了苏州大大小小的园林。玉兰花开的日子,在听枫园偶遇杜璞正在专心写生,粉墙黛瓦映衬下,白玉兰花苞异常娇媚且昂然向上,碳棒在画布上勾勒数笔,铺色打底,只见这边涂一块,那端抹一笔,起初画布上只有不规则的几簇色块,无法想象那就是他说的天、地、墙,然而,不消一歇工夫,一幅生动之作便跃然眼前,依然是粉墙黛瓦映衬下的白玉兰,画布上的“写意”却比实景更具韵味,而这就是艺术表达的妙处。
多年的磨合终于让杜璞体会到什么是园林――“园林就是人梦想的栖息地,在这里可以放飞心情、涤荡灵魂”,所以,画园林应该定格为“笔在画布上散步”,园林完全可以成为表达感情的绝好载体。于是,在他的“局部”空间里人们看到的是整个园林的精彩;在他勾勒铺色所营造的视觉里,人们感受到的是那种少有的奔放与激情。用他的话来说,画园林就是他一生的事业,希望通过油画这种世界性艺术语言可以更好地向世界展示苏州园林。
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