莲池露冷 张仁芝作
张仁芝是新中国培养的第一代画家，上世纪60年代即在中国画画坛崛起，既是深有影响的主流画家，又以
画荷史上名家如云，佳作辈出。对当代画家而言，众多的前贤画荷摆在面前，学习仿效虽易，有所突破则难，以自己的手眼，画出荷花的品格和自家体貌来，可谓难而又难。然而张仁芝知难而进，取得了引人瞩目的成就。他自上世纪70年代开始画荷，既研究前人的作品，更深入荷乡即景写生，既捕捉天然图画中的形式美，还在铭颂古诗文中强化感受，深化意趣，至今已创作了数百幅的荷花作品。虽然都表现了荷花的蓬勃生气和高洁品格，但千变万化，幅幅不同，无一不独出心裁地表达了人们共同向往的境界和自己的独特感受。人们观赏张仁芝笔下的荷花，都会兴起如临其境的观感。
张仁芝画荷大多选择秋冬两季，或突出几经秋风秋雨后叶残蓬出的成熟，或描写冰天雪地中曲折有力的荷梗像甲骨文一样地编织着梦想。画家在进入创作状态之后，未必想得太多，他只是书写自己的真情实感，惟其如此，才摆脱了古人在意蕴上的束缚，在时代性与个性的结合上，表现了经历文革的一代在新时期的精神遐想。观赏他的那幅入选七届美展的作品《金色年华》，不仅使人感受到那亭亭净植的清纯、舒条展叶的自由、白莲黄蕊的活力，而且会体会到作者对年华易逝的感喟，以及期望珍惜金色年华的真情。《冬日荷塘》那曲折交错的荷梗，如曲铁盘丝勾画的简笔山水，在讴歌生命顽强的同时，把读者带入了清净莹明的琉璃世界。
画家之不同于大众，在于用自己的手眼表现大众感知又无法言说的美。张仁芝深深理解这一点，并在画风创造上与前人大大拉开了距离。遍览张仁芝这些多姿多彩的作品，给人的第一印象是领异标新、不落俗套。画家分明广泛吸收了前人的经验，但又显然不让前人的成法束缚自己的手脚。他不是“以景就法”，不是把自己所见所感削足适履地纳入前人的程式中，而是深信“法由景生”,在借鉴前人时自觉地保持新鲜的感受。
张仁芝画荷不完全依据实景和对象的色彩，他以具有中国书法情韵的点线抒写对应于物象的心中意象，不但提纯了对象形态上特有的美，表现了荷塘的生韵和内在活力，而且形成了一种足以表达审美理想和个人风采的笔墨情调。他讲求笔法的线，而由线扩展为不同形态的点、线、面交织互动的“笔踪“，呈现出清新、悠扬、流畅、柔劲、自然、疏朗、灵动、妍润、敛蓄、活脱的风姿。
中国社会经历的空前变革，导致人们承受了巨大压力和内心的浮躁不安，也不免厌恶烂泥浊水的污染。张仁芝画荷与画山水都是为了营造一片精神净土，以个人崇尚的高洁与宁静，靠自己有动于衷的内心感受，重建人与人、人与自然和谐相处的精神家园。
《张仁芝画荷》
天津人民美术出版社
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