春节期间，在北京中国美术馆展出的《天地同辉――中国美术馆藏年画精品陈列》展览，吸引了大批观众。说来，成人们对传统年画并不陌生，但看到当代美术家们创作的新年画时，还是充满了新鲜感;而孩子们却正相反，他们似
春节贴年画是我国古老的习俗。早在汉代就有门上画勇士的记载，此为年画的萌芽时期。约在五代、北宋之时，随着雕版印刷术的普及与发展，年画成为独立的画种，宋代始有彩版印刷的年画。而明、清两代则是木版年画的鼎盛时期，年画作坊遍及全国，著名的年画产地有天津杨柳青、河北武强、河南朱仙镇、山东潍坊、陕西凤翔、山西临汾、四川绵竹、江苏桃花坞、福建漳州等。年画表达了人们庆丰收、过新年的喜悦和祈盼来年风调雨顺，国泰民安，祈福禳灾，纳祥驱邪的美好心愿。因此，年画成为反映社会生活，美化民众环境，点缀节日，烘托气氛的一种节令性很强的民间美术形式，是我国传统绘画艺术遗产中不可忽视的重要组成部分。
本次展览陈列的62件套传统木版年画是从中国美术馆4000余件年画藏品中精选出来的，几乎囊括了天津杨柳青、苏州桃花坞、河南朱仙镇、河北武强、山西临汾、湖南滩头、福建漳州、陕西（凤翔、汉中）、山东（潍县、高密、平度）、四川（绵竹、梁平）等全国著名产地。这些年画制作精美，题材广泛，形式多样，具有浓郁的地域色彩。在题材上也是包罗万象，有神话传说、历史故事、文学典故、戏剧人物、仕女儿童、节庆风俗，花鸟鱼虫、生产劳作以及日常生活等。
很多年画图案都有着很长的传承历史，传递着悠久的民间文化内涵。如清代流传下来的天津杨柳青年画《十不闲》，表现了由一人同时演奏多种乐器的杂技，清人李声振《百戏竹枝词・十不闲序》记载：“凤阳妇人歌也。设一桁，若枷然，上铙鼓钲锣各一。歌毕，互击之以为节，名打十不闲。”年画上几个白白胖胖的小孩，吹、拉、弹、唱样样皆来，非常活泼，惹人怜爱。画面上居中的为十不闲演员，两旁的是伴奏。刻工精丽，绘制细腻，色彩绚美，人物头脸用工笔细画，相貌俊俏，犹存宋元绘画风格。
苏州桃花坞年画《一团和气》，图案初创于明人“酒狂仙客”，画一道士盘坐于一团，谓僧、道、儒原为一气而成，同是一宗。又据《锄经书舍零墨》载：明朝奸相和坤曾为吴白华侍郎之弟子，后和坤登相位，吴白华反拜于和坤门下。和坤败，被用刑，有士人以画赠吴白华，吴展卷视之，乃“一团和气”图，吴知是讽刺自己有一团和坤之气，羞愤而死。一件件美不胜收的年画背后蕴藏着丰富多彩、博大精深的传统民间文化。
为了让观众进一步了解年画的制作程序，
展览主办方还从200余块年画木版藏品中，别出心裁地精选了19件套传统年画雕版加以展示，主要来自天津杨柳青、河北武强、山东高密等地，其中天津杨柳青的一块年画版是清代遗物。通过它们，观众可以展开想象的翅膀，尽情翱翔在古老的年画作坊里，“看”着一张张年画是如何从雕版上印制出来的。
说起当代美术大家李可染、金梅生、李慕百、力群、江丰、古元、张仃、任率英等，一般观众对他们的作品都不陌生;但展览上展示的他们的59件新年画作品，很多则是第一次见到。“新年画运动”兴盛于上世纪五六十年代，催生了中国大批优秀的新年画作品，当时，许多专业画家均投入到那一普及美术运动之中，使得长久被忽视的民间绘画资源重新得到艺术家们的重视，并且他们也确实从率真、质朴的民间艺术中得到滋养。这些新年画作品，既是他们个人创作的别裁，也具有浓烈的时代特色，记录下了新中国美术史上的一段佳话。
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