当代旅游与传统审美的完美融合

真山真水真时空

中国舞蹈家协会党组书记冯双白

《长恨歌》大型实景舞剧名字已经听了很久了，但我一直有个疑问，舞剧原本属于剧场室内的艺术，而大型实景舞剧却将它搬到了室外，就我所看到听到的，在国内确实是第一次。疑问在于实景，那么大的环境，要演舞剧，怎么办呢？用什么办法能够演这样一种舞剧，而且演这样一种历史的、经典的、经久不息、口耳相传的一个美丽的传说和故事呢？所以我抱着极大的兴趣来看，看了以后我认为《长恨歌》开拓了一条新路，开拓了舞剧创作的新路，这是非常值得祝贺，值得敬佩的。

我觉得这个舞剧首先给我一个印象是大气，大气磅礴，山、水、石、故事、历史的传说和眼前的一切奇妙的艺术融合为一体，它突破了原来剧场舞剧艺术的很多观念，它把真山真水当作自己大的背景，在骊山这个实景地，用神奇的现代科技手段把历史上的传说点活了，把这样一个人人都想看一看，都想试一试的温泉也给温热了。所以我感觉在这样一部舞剧当中，它是特殊的地点、特殊的历史、特殊的人物、特殊的文化的融合体，这个构思和想法也非常好。

过去我们认为舞剧艺术为什么要在剧场里面演才适合，而在实景当中难做呢？这是因为舞剧是需要冲突的，张艺谋已经是讲故事的高手了，但是在实景当中他常常讲印象，就是要避开实景大型山水再去讲故事，因为这个时候不容易讲好。但是，没有想到舞剧《长恨歌》把这个故事讲得很好，这是很好地利用了历史文化给我们的遗产，很好地利用了历史文化的传说在很多人心中久已熟稔的结果，最后一经激活，就很容易引起观众的共鸣，有很多事情不用细致的交代观众就会明白，如安史之乱用了巨大的场面来表现，就足以造成巨大的吸引力。所以，我想就这点来说全剧大气磅礴地演绎了这个故事。

第二，在视觉上有非常强烈的旅游文化的特点。旅游文化是不能到剧场里去看的，人们在旅游当中需要一种休闲的文化，人们到这个场地里来，

是希望得到文化上的冲击，人们白天看景点已经看累了，不能白天逛庙晚上睡觉，要给他冲击才行。而《长恨歌》就是一台富于视觉艺术冲突力的舞剧，大量高科技的使用，可以折叠的LED屏的使用，焰火、水幕、火海等等手段，造成了无数个惊奇、无数个奇观，这些神奇很好地吸引了观众。

第三，这个艺术舞剧出乎意料地有一种精致的品格。我们常常看到的旅游歌舞文化或者是旅游景点文化是粗制滥造的，是伪劣产品、假冒产品，一看就是凑合事的，说是民俗，其实是假民俗，那个东西既没有文化根基，又没有感人的力量，但是从这台舞剧中，可以看到那种艺术的精致，灯光灿若星河，舞美如梦似幻，舞台的空间编排非常灵活多变，色彩很融合协调，所以说它有一种艺术精神在里面。

总的来说，我觉得骊山活了，华清池活了，历史活了。全剧在艺术上有一种精益求精的研磨精神，据我所知这部剧创作了两多年了。从这个角度看，在张总的带领之下，这个团队不断地创新，在市场上具有大胆开拓的文化创新精神，它反实景艺术的“印象”之路，而走自己精致的高雅道路，这也非常符合这个实景之地的特点，讲这个爱情故事，如果只是一些很粗的印象式的东西，就很难完成。

舞剧把冷寂的历史遗迹激活了

中国作家协会副主席陈忠实

我看大型实景舞剧《长恨歌》，纯粹是以一个观众的身份来欣赏的，而不是以专家的眼光去探讨的。白居易的《长恨歌》是一首叙事长诗，在我们国家是普及率最高的一首长诗，也应该是最感动人、最震撼人心的一部长诗，也是打破了阶级界限的一首爱情长诗。虽然它是中国封建最高统治者皇帝和他的妃子的爱情故事，可是感动了哪怕只有初中文化的农民和工人，所以这种爱情的力量跨越了统治者和被统治者的界限，流传一千多年，永久不衰。一直到我们华清池，到今天我们还把它演绎成一台舞剧，而且是富于独创精神的实景舞剧。

一千多年前皇帝的爱情悲剧，直到一千多年后仍然冲击着当代人的心灵，对于一个作家来讲如何研究创作规律也具有极大的启示。我们今天的作品是各领风骚，白居易的这个长诗一千多年仍然在骊山脚下感动着很多人，包括我，我就是被感动者之一。我总体感觉这台舞剧情景交融、荡气回肠，尤其是情景交融。读唐诗的时候就有这种感觉，这种情景交融的感觉是在任何地方都找不到的，但是在这里找到了。东边那个大山和西边那个小山，开始是一个半圆的月亮，最后是一个圆的月亮，这个场景就给人以强烈的心灵冲击，在剧场的舞台上是找不到这种感觉的。作为一个观众，我更关注的是营造的自然气象，以及悲剧发生所在地的这种真实感觉，因之可能我们就不计较看不到演员的表情了。所以这种情景交融的感觉在室外真实环境演出中是一个创造，这就是富于创造性的舞剧，特别是舞蹈也是一个富于开创性的先例，这是一点。

我看了这个舞剧后的第二个感觉，就是如诗如画，犹如仙境的感觉。当然在其他舞剧，包括其他戏剧里面也可能有这样的感觉。但是，在这里强烈的感觉是，这个一千多年前的历史悲剧故事到一千多年后的今天，仍然让我充满神奇的想象，多了一种神秘感，这种神秘感促使人去作种种想象，去想象唐明皇怎样和杨贵妃在这里展开他们的爱情故事，极尽他们最美好的爱情表述，一直到最后要杀死杨贵妃，这个历史事

件过去了将近一千多年，我仍然对此充满好奇。现在的舞剧将历史作了一种艺术的复原，一千多年前皇帝和他的妃子在这儿的生活，留给任何一个今人，都是一种历史的冷寂，但是舞剧把历史细节复活了。

这个舞剧创造的环境，以及主要的舞蹈，极大地满足了作为一个观众观赏舞剧的一种心理期待。除了编剧、演员外，技术手段也起到了很好的作用，声、光、电，包括水下的很多设施，都成为这部舞剧有生命力的元素，我感觉到所有的效果都是很美的、新颖的、很难挑剔的，有很好的艺术效应。是舞剧把冷寂的历史遗迹激活了。

实景舞剧让我们走进历史

陕西省作家协会副主席叶广芩

看了舞剧《长恨歌》，让我受到了一次非常美好的艺术熏陶，由此我想到了我们陕西的文化。我们陕西的文化是一种什么样的文化？就是一种内敛的、沉甸甸的、厚重的一种文化。它掂在手里是很沉重的、有质量、没有光泽的一种文化，这种文化被黄土厚厚地包围着，中国的文化就是这种带有深沉色彩的，需要我们去挖掘，需要我们去体味的文化，这是我们真正的文化内涵。

同样，我们华清池的文化也是一种深厚的，带有渊源流长历史的文化。舞剧《长恨歌》就是被这种深深的传统文化所包裹着，又闪耀着一种宝珠的色彩，看了以后我感到欣慰，我们陕西人有自己的创意，有自己对文化的理解，我们终于创造出了一个我们自己的全景式舞剧，这确实是值得我们骄傲和自豪的。

有一年我到日本访问，日本的中学课本有《长恨歌》，我曾经和一个中学生共同朗诵《长恨歌》，我们竟然在同一个时刻把它朗诵完，可见它的韵律和内涵是相同的，它的魅力让我们中国人倾倒，也让日本人倾倒。前几年，我在政协会、人大会上都呼吁过，我们陕西旅游文化发展和开拓，以及如何保持我们文化品位的问题，在看了舞剧《长恨歌》后我得到了印证，也感到了欣慰。

今天，在陕西省旅游集团和华清池旅游公司的全力操作下，我觉得从旅游方面开拓了我们一个大的思路，使我们感到了陕西文化的魅力。看了《长恨歌》，使我感到走进了历史的褶皱，这种历史的存在，在同一个愿望、同一种风的吹拂之下换作了我们，让我们真切感受到曾经在这个场景中、在这块土地上是怎样演绎唐玄宗和杨玉环的故事的，我们和历史一下子拉近了，不光是拉近，而是使我们走进了历史，走进了陕西的文化，这是非常难得的，所以我认为这确实是一个非常好的创意，同时我也希望《长恨歌》能够长久不衰，推到全国去，推到世界上去。

实景与诗歌的高度契合

原中国戏剧家协会党组书记王蕴明

陕西是一个戏剧大省，我们的话剧、秦腔都很发达，从上个世纪80年代以来，我看了很多陕西的戏，但是陕西的歌舞看得很少。看过舞剧《长恨歌》以后，使我过了一个非常愉快的、美好的夜晚，心情有点激动。这是一次不可多得的成功的艺术创造，是一个恢弘而典雅，时尚又浪漫的人文景观，是一种实景与舞蹈、实景与诗歌高度融合的艺术范例。

《长恨歌》作为一首长诗，为什么历千年而传下来？就是因为它有一个凄婉动人的爱情故事，还有很深刻的人生体验，里面充满了人生的哲理，当然这个戏中“爱”是它的灵魂。本来李隆基和杨贵妃的爱情，按照当时是不合乎社会伦理的，但是白居易的诗使大部分人对真挚的爱情难以忘怀，这就是艺术的伟大力量。

首先，我以为这部作品做到了四个方面的融合。而最根本的一点，就是把我们中华民族传统的观念和当代审美观念完美地融合在一起。第二，这个戏做到了雅与俗的结合。《长恨歌》是千古绝唱，是东方文化的骄傲。《长恨歌》关于李杨的爱情故事，在戏剧的舞台上已经流传了一千多年，但是在大型歌舞项目上，就是我们所定位的这些，我看到的是一个很了不起的创造。第三，做到了文化与市场的结合。出品人是一个旅游集团，旅游要讲市场。它既弘扬了民俗文化，又打开了市场，这是非常不简单的。第四，做到了科技和艺术的结合。我们看到了迷幻般的美丽景观。所以我想，这个作品会拥有长足的生命力的，在当代文化建设中留下夺目的光彩。

这个戏在表现杨贵妃死以后，那一段凄婉的、非常感人的爱情故事，给观众的印象是深刻的。但我认为，它在充分利用歌舞的手段以及强烈的视觉造型的同时，还应该强化戏剧内涵和人生况味。也就是说，李隆基和杨玉环的人物性格特点在这里还应该进一步强化，应当给李隆基、杨贵妃设计特定的性格动作、性格舞蹈、性格音乐，这样，就会产生更强的艺术冲击力。

处处精彩步步生奇

中国舞蹈家学会主席团委员赵国政

夜幕四合，万籁俱寂，伴随音乐陡然的鸣响，一道雪亮的追光射向深不可测的天穹。观众翘首仰望，只见一位乘风御气的美丽仙子，绰绰约约，徐徐款款，轻如羽翼般落于骊山脚下华清宫的九龙湖面（可升可降的水上舞台）。她不是天外来客而是大地的女儿，是华清宫曾经的主人，被唐明皇三千宠爱于一身的贵妃杨玉环。自安史之乱一别已是1300多年了，此次是探乡寻故，再忆前尘，见到这熟悉的山水，便情不自禁地踏着浪花舞蹈起来……由陕西旅游集团公司打造,薛丽娜、李捍忠、马波导演的实景历史舞剧《长恨歌》,就是从这样一种真幻难辨、既似太真重返故里,又是玉环初近君王的那一刻开端的。它开端的精彩,开端的别致,开端的好看,能在开演的第一瞬间便牢牢地抓住观众眼球,也决定了这部舞剧总体上的笔触唯美和手法上的梦幻风格。

近年来我国的旅游业蓬勃发展,为其配套的演出产品也层出不穷。但其中经得起审美推敲,并能获得大众赞美的不算很多,潦草、简陋、浅薄,甚或是粗俗之作,屡有所见,致使资源浪费,口碑欠佳。实景舞剧《长恨歌》无疑是对这种现象的匡正,给旅游文化注入了景气昂然的活力和生机。它的成功有两点深值关注:其一是内容上的文化情怀,其二是呈现上的观赏效果。

唐代大诗人白居易的《长恨歌》,是中国诗坛上凄美浪漫的瑰丽之作,其文化光焰映照千古。尽管它写的是宫闱中唐明皇和杨贵妃的爱情故事,但他们坚贞不渝,即便劫难让他们身处两界,仍不改当年的初衷。因为作品对爱情的描写是超然的,将人性中不分帝王,不分百姓,无尊无卑,无贵无贱,奉爱情为至尊、至善、至珍、至诚的优良品德描画得真切逼人,刻骨铭心。以这样的诗篇为样本打造舞剧,其美学价值、文学价值、人文价值不言自明。尤其是在亲历过李隆基、杨玉环爱情故事的华清宫实地演出,其文化意义又有不同,因为宫中的杨柳顾盼过他们的款步悠然,莲花汤里沐浴过他们的金身玉体,亭台楼榭倾听过他们的燕语莺声,风雨骊山见证过他们的由盛而衰,由衰而亡的悲欢经历……因而这里是舞剧《长恨歌》最好的表演舞台,最具历史感,现场感,文化感的演出宝地。全国独尊，不可置换。这种文化含量能不厚重,能不珍稀吗！

其次是观赏性愉悦性被提到重要的位置予以考量。人们知道,旅游文化是相对物质的精神产品.其价值取向是最大化地招揽中外游客,最大化地宣扬本土文化的旖旎和精彩,最大化地树立起本土的文化品牌,最大化地博取市场效益以助力本地的经济发展。而如何实现上述四个最大化,只有高标准地打造出美轮美奂,震撼心魂的佳作,方可告成。为达预期,编导的做法是:对《长恨歌》的思想精妙坚守不放,在形式手法上,进行破格地变通。如处理李杨二人的情感戏时,由于观众席到庭院深深的后宫龙吟榭,隔着水上舞台,中心舞台,距离是四百米。在如此遥远的地方,看他们芙蓉帐里的双人舞,是看不清的。于是聪明的编导便创议出三到四组杨李组合,利用灯光的快速切换,采取蒙太奇手法,适才还在深宫的杨李,魔术般地便出现在你的眼皮底下;一不留神他们又流连于花荫柳浪之中；眼睑开合之际,四组杨李又同时表演在不同点上――远景是芙蓉帐里的缠绵缱绻；近景是华清池里的戏水弄风；左中是庑廊下的花港观鱼；右中是花前月下的夜半私语……重叠表演,互为呼应,像四对紫燕呢喃出在天愿作比翼鸟的玄想故事。

作者还特别擅长用场面、用水景、用音效、用楼阁、用骊山山体、用电脑灯、频闪灯、成像灯、染色灯、激光灯以及目前亚洲最大的LED屏幕等高科技,以突然性,爆发性的手段,制造出陡然的壮观,难测的神秘,绚烂的华美,意想不到的突奇。如空空的水面,突然间便沸腾着无数美女的胡旋舞;黑漆漆的骊山倏忽间便有蓝宝石般的星斗满山。而山头上那弯冷月最为诡异,像历史老人以独目凝视着人间古往今来的风声水起,花落花发……冲击力最强的要数安禄山作乱的那场戏了。在“缓歌慢舞凝丝竹”的安适中，渔阳鼙鼓突然惊天动地，烽火台上狼烟四起，胡人的兵勇冲入宫中，九龙湖上火焰四溅，三个大型LED屏幕上战马萧萧，铁骑横扫；整个环境全方位地轰鸣、燃烧、爆裂、厮杀呐喊，连观众座席都上下颤抖，颠簸不定。一时间浑然不知自己是身在戏里还是戏外。

演出结束的那一刻，只听到观众席里一阵阵掌声，一声声赞叹，他们是被这出实景剧征服了。因为他们的所得是剧场里得不到的，他们的所见是剧场里见不着的。于是我想，钟情于陕西一游的中外旅客，在饱览那片热土的好山好水，阅尽远古以来的文明胜迹，不妨到骊山脚下的华清宫在实景舞剧《长恨歌》中，品尝一次既如梦如幻又雷霆万钧的精神大餐，否则便难圆古都之行的完美句号。

陕西旅游文化之树上的长青藤

中国艺术研究院美术研究所研究员吕品田

历史和自然天赐给这里两个不可复制的资源，即骊山脚下的自然资源，白居易的长诗和那一段历史的人文资源，这两个资源混合在一起，出现了《长恨歌》这样一台实景舞剧艺术。用这样一种方式来诠释一千多年前的故事，来告诉参观华清池的游人，告诉他们站在这样一块土地上曾有过影响中国历史的重大事件，这是陕西旅游文化一个不可忽视的成果，是陕西旅游文化之树上的长青藤。

舞剧《长恨歌》给我带来了一个审美的高峰体验，让我在骊山脚下感受到了一种现代审美文化的强烈冲击。在我看来，《长恨歌》这部实景历史舞剧，是旅游文化经典，它把历史文化中的华清池，把地理文化中的华清池，还把科技文化中的华清池，以及景观文化中的华清池，还有包括在大众心中存在的华清池融合在一起，创造了一个非常具有时代感的审美激发力的旅游文化经典，这种经典性我认为有以下几点。

首先它具有属于华清宫文化的特有归属性。它的实景演出、特定的历史故事、诗歌印象，以及亲临实境的景象，在这里展开的所有场景，均为华清池唯一的归属性。同时它还具有继续被打造这种精致性的追求。其次它有一种切合千万大众审美心理的功能，包括对这个最优美的缠绵悱恻的爱情故事的审美意象、审美期待、爱情观的切合，这种切合是基于大众审美心理，同时它也有切合现代审美趣味和利用现代审美方式的娱乐性特点，所以我觉得它是一个非常优秀的旅游文化经典。用这样一种经典为现代文化产业的探索发展，无疑是成功的。

另外，我觉得《长恨歌》实景历史舞剧是融丰富的现代视听元素于一体的审美综合体。之所以用这样一个概念，是因为我觉得这部实景历史舞剧不仅完全达到了我作为一个观众在这里所获得的审美体验和审美感受，而且它还大大超越了一种舞剧文化的审美形式，走出了室内，来到了实景当中。这个时候它不仅仅是走到室外的一个空间环境，而是在这里面把诗歌艺术、舞蹈艺术、影视艺术、造型艺术、科技艺术融为一体，把声光电融为一体，把景观、装置、表演、时装等艺术融为一体。舞台上，周围一年四季的景致随时在发生变化，我觉得这应该是一个视听的综合体，而这样一种艺术形式，是非常符合现代舞剧这样一种综合性艺术创造方式。在《长恨歌》里，这样一种综合表现形式得到了非常成功的体现，这是一种综合的魅力，是由综合的艺术形式所产生的具有超越各种艺术局限的一种审美魅力。

照片均为实景舞剧《长恨歌》剧照