去云南旅游过的人，不仅对那里的好山好景赞不绝口，更对那里独具风情的民族特色和文艺演出念念不忘。从纳西古乐到《云南映象》，从《丽水金沙》到《蝴蝶之梦》，以文化演出视角看，台台好戏、个个精品；从经济价值角度看，场场满座、收益颇丰――被称为文化产业的“云南现象”，文化与旅游在这里实现了双丰收，带来
“云南现象”的启示是：文化，丰富了旅游的内容，提升了旅游的内涵和品质。过去常有游客抱怨“白天看庙，晚上睡觉”、“好山好水好无聊”，没有文化滋养的旅游是有缺憾的，只是身体的“到此一游”，不能吸引人。而聆听旅游景点生动的历史典故和神话故事，欣赏一台有当地特色的精美演出，既可以减少旅途的劳累，又能够大饱眼福耳福，可谓“身心愉悦”、“美不胜收”。
飞入寻常旅游者心中的文艺演出，是一次美的陶冶，无形中成为一次文化的普及和传播，潜移默化中更增加了游客对当地的理解和喜爱，也大大提升了旅游的附加值和影响力。
广阔的旅游市场，丰厚的旅游收入，反过来又能支撑了文化团体的进一步发展。“来之于市场，用之于文化”，如此良性循环，既解除了文艺团体的生存之忧，“不差钱”的同时更支持了传统文化的整理、发掘和弘扬。
文化与旅游结合的发展模式，首先要有特色意识和创意。不管是政府还是投资者，要结合当地特色和文化资源优势，推出吸引游客并经得起消费者考评的高质量演出，让消费者感觉“物有所值”。对文艺创作和经营者而言，这样一场满含当地民族气息的文化大戏，并不是凭空而来，而是基于对传统文化遗产艰苦发掘和再造，基于艺术家多年的心血和积淀，基于艺术家对艺术孜孜不倦的追求。比如杨丽萍耗时三年多，遍访云南原生态歌舞，甚至不惜变卖了家产来坚守、支持，透支生命精心打磨出《云南映象》。
当然，文化产业作为一项产业，也同样需要经营者“长袖善舞”，在品牌策划、宣传推广、场地选择、营销谋略等诸多方面努力，培育和完善、开拓市场。
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