新安画派与中国画的继承发展

2010-02-06　来源：光明日报　作者:林存安 我有话说

空谷清音（中国画）林存安

新安画派是我国明清绘画史上作出了重要贡献、产生了深远影响的绘画流派，主要代

表性画家有渐江、汪之瑞、孙逸、查士标，而以渐江为首。他们宗法倪云林、黄公望，又自辟蹊径，自成一家，在清初一段时间里，追踪者甚众。新安画派虽说是一个地方性画派，但却有着全国性影响，它不但把中国的山水画从低谷推向新的高峰，而且还为全国画坛推出一系列名重一时的画家，其队伍十分庞大。新安画派从地域上看，是以新安江流域为活动中心的画家群；从绘画题材上看，多以黄山和皖南山水为表现对象，以爱黄山、游黄山、画黄山为主要艺术实践，黄山是联系这群画家的纽带。这群画家的领袖人物是明遗民，一方面讲操守、重气节，不与清廷合作；一方面绝仕途、断尘念，专心致志地从事绘画艺术，艺术境界超凡脱俗。他们归隐山林，师法自然。这群画家作品的显著特征一是与大自然特别是与黄山融为一体，书写胸中丘壑；二是从大自然本身获得范本，揣摩技法，以求创新；三是从大自然中摄取神韵，以求画风和意境的超越。新安画派是传承中国绘画理论，在实践中推陈出新的典范。这一画家群体讲传承、重人文、师自然、求创新，在中国绘画史上作出了重要贡献。当下的中国画坛，各种画学思想激烈交锋，各派艺术风格争奇斗艳，复杂纷繁，五光十色，中国画家们为中国画的发展苦心孤诣地进行着种种探索。不过在全面对外开放的环境下，在中外文化交流比较中，对中国画的民族特征、发展方向的认知越来越有了一个清晰的共识。这在我们众多国画家的创作实践中都得到了极好的体现，即要确立中国画独特的审美特征，充分体现中华文明精粹，同时要拓展视野，兼容并蓄，无论古今中外，无论东西南北，都可以借鉴包容，从而从中华文化振兴的战略高度来审视中国画的发展趋势。

按照中国画重内美的人文精神来把握，当下中国画发展的主流态势是好的，并且逐步向更好的方向前行，这实际上是中华文化的自我觉醒。不过依我一孔之见，也还存在一些不能忽视的现象，例如：画面浮浅，只有表象，没有内涵；用笔粗劣，只有行笔，没有法度；造型丑怪，迎合眼球，远离心灵；气息庸俗，缺少雅气，没有学养。画学之理，求索之道，仁者见仁，智者见智，依我之见，当下中国画家要重视以下“五立”，即立“品”、立“情”、立“意”、立“法”、立“气”。一、立“品”――中国书画艺术历来讲究“品”，“品”是中国书画的脊梁骨，千百年来此论不衰，文化修养是中国画家立“品”的重要内容，艺术要反映生活，就必须要知识广博、胸襟开阔，才能创作出优秀作品，宋代邓椿在《画继》里说到：“画者，文之极也。”即画是文的最高表现。二、立“情”――就是要立真情，罗丹说过：“艺术就是感情。”我国古代有很多著作对艺术的这一起源规律作过阐述，这就是说画家要排除内在和外界的干扰，忠于自己来自生活的真情实感，才能创作出感人的作品。三、立“意”――意具有多意性，有“写意”、“意境”、“意趣”等等，此为意象造型之意。立意源于画家对客观事物的认识和美感评价，石鲁在谈到中国画的造型时说到：“吃进去、消化、吐出来”，这实际上是言简意赅地说明了意象得来的过程。四、立“法”――就是要立“笔墨”之法，“笔墨”两字，在中国的习惯理解上，可作为中国画技法的总称，中国画用笔与书法实质相同，所以中国画是写出来的，而不是描出来的，当下中国画普遍弱在笔上，说到底欠缺书法功底，我认为，中国画家如能在书法上好好补一补，画家的内涵即会大大提升。五、立“气”――即立“气韵生动之气”，艺术的生命、价值在于具备气韵生动，而气韵生动的主旨就在于动，气韵的获得，有先知和后学两种途径，就学习而言，一是多读书，一是生活修养。中国画的继承与发展具有自身的规律，不以人的意志为转移，中国画一定是在继承发展中推陈出新。我坚信李可染的论述：“东方既白”。

作者系中国美术家协会会员、安徽大学艺术学院兼职教授，中共合肥市委常委、宣传部长