●上世纪90年代，新兴剧种尚有47个
●日前最新统计显示，新兴剧种仅存15个
64，47，15……这三个依次递减的数字，是不同历史时期全国新兴剧种的数量。
新中国成立后，不少地区创立了新的剧种
30年后，据权威机构统计，新兴剧种尚有47个。
如今，历经半个世纪的时代变迁和社会变化，新兴剧种仍在递减。近日记者从由文化部艺术司、中国戏曲学会和吉林省文化厅在长春举行的“全国新兴剧种暨吉剧发展学术研讨会”上了解到，我国新兴剧种目前仅存15个，且不少剧种和其剧院团生存艰难，有的剧种仅有一个剧团，有的剧种甚至没有专门的剧团。是任其自生自灭，还是帮助其走出困境？这些，都引起专家学者和从业人员的忧虑和深思。
植根沃野铸辉煌
新兴剧种大多诞生在上世纪五六十年代。“当年周恩来总理说，东北怎能没有自己的剧种，于是我们东北三省就分别创立了吉剧、龙江剧和辽南戏等独有的剧种。”白发苍苍的黑龙江省龙江剧院编剧张兴华深情地回忆道。
不止东北，北京、河北、贵州、甘肃、广东等地都创立了自己的剧种。这些新兴剧种多是由皮影、曲艺、民间歌舞或山歌小调发展而来，剧目也多是挖掘当地或本民族民间传说，亦或是从母体艺术的唱段、小戏发展成为大戏的。虽然产生的时间并不长，但在领导关怀、专家指点和从业人员的努力下，新兴剧种以鲜明的地域文化特色、浓郁的乡土气息和年轻活泼的舞台呈现，令人耳目一新，涌现出一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀剧目，有10个剧种的14个剧目先后获国家级奖项，如吉林省松原县满族新城戏《铁血女真》、黑龙江省的龙江剧《荒唐宝玉》和《木兰传奇》获文华大奖；甘肃陇剧《官鹅情歌》获国家舞台艺术精品工程十大精品殊荣；吉剧《关东雪》、唐剧《人影》获“五个一工程”奖。此外，吉剧《三放参姑娘》、《桃李梅》，内蒙古漫瀚剧《契丹女》、蒙古剧《满都海斯琴》、唐剧《乡里乡亲》、黄龙戏《无事生非》、梅州山歌剧《桃花雨》以及北京曲剧《烟壶》、《龙须沟》、《茶馆》等，都叫好又叫座，受到专家和观众的一致好评。
新兴剧种虽是偏居一隅的小剧种，但其浓郁的民间性和艺术个性，受到当地人们的热烈欢迎。如辽宁、吉林、黑龙江三省的新兴剧种就保持了关东风格和黑土地特色；蒙古剧和彝剧饱含草原和边疆的少数民族的剽悍个性；而北京曲剧则以京味见长。这些新兴剧种丰富了人民群众的文化生活，活跃了城乡文化市场，并为继承和传扬当地民间技艺和非物质文化遗产，立下了汗马功劳。
同时，新兴剧种也出现了像龙江剧的白淑贤、北京曲剧的许娣和张绍荣、甘肃陇剧的雷通霞和边肖等一批获得中国戏剧梅花奖的优秀演员。其中白淑贤曾获中国戏剧“二度梅”，成为新兴剧种的骄傲。
积淀不足陷困境
新兴剧种属于地方戏，改革开放以来，新兴剧种与一些历史悠久的古老剧种一样，受各种文艺形式的冲击，逐渐陷入困境。“有的新兴剧种是大跃进的产物，文化积淀不深，势单力薄，在戏曲不景气的情况下无法生存，因而消亡。”中国戏曲学会会长薛若琳解释说。
而目前仅存的15个新兴剧种是：北京曲剧、唐山唐剧、内蒙古漫瀚剧、辽宁辽南戏、黑龙江龙江剧、吉林吉剧和满族新城戏及黄龙戏、甘肃陇剧、广东梅州山歌剧、云南彝剧、贵州黔剧、山西孝义碗碗腔、湖南花垣县苗剧、江苏丹剧。
这些仅存新兴剧种的现状也不容乐观，普遍存在着经费不足、创作力量薄弱、演出阵地萎缩、人员流失严重等问题。很多剧种只有一个剧团，没有自己的剧场。不少剧种没有在观众中叫得响的领军人物，没有过硬的剧目。有的剧种勉强维持生存，无法创作新戏。后继乏人，演员尤其是被称作剧种灵魂的音乐作曲人才的匮乏，使剧种前景堪忧。
吉剧曾在吉林十分红火，但如今下乡演出，只有搭演“二人转”才能找到市场，这使脱胎于“二人转”、曾经青出于蓝的吉剧处于十分尴尬的境地。戏剧评论家汪人元指出，很多新兴剧种没有严谨的艺术规范，没有丰厚的传统剧目，程式、行当不齐全，剧种流行范围小。剧团少又无法竞争和交流提高，因而当市场经济大潮袭来时，往往是剧团受冲击，剧种就受影响，不少剧种就是这样消亡的。
著名戏剧家刘厚生指出，剧种流行地区的大小，决定其生存状态。新兴剧种是小剧种，流行地域相对较小，如果只局限于某一地区演出，势必会保守排他，不利于剧种发展。他举例说，200年前徽班进京才有了京剧，新兴剧种完全可以从一地向外扩展，剧种之间互相交流，也可以扩大新兴剧种的影响。
挖掘特色找出路
“生存，还是毁灭，这是个问题。”话剧舞台上哈姆雷特
的感叹如今成了新兴剧种的艰难选择。
回顾新兴剧种的历史，可以看出，新剧种所以能够形成，一般有三个条件。一是党和政府的扶持；二是都有一批创作人员的奉献，有代表性的演员；三是有相对稳定的观众群。而今新兴剧种要摆脱困境，仍需这三个条件。“政府扶持包括资金和政策两个方面，对新兴剧种的方针政策，应该是：保护、扶持、创新、发展。”戏剧家曲润海说。
在几十年的发展中，新兴剧种也已形成了自己的表现特点和美学特点，而这些特点又是与剧种形成前的民间艺术的传统相联系的，因此对这些东西又一定要坚持，也就是说一定要更好地吸收母体的营养，保持和强化剧种的特性，那就是其地方性和民族性。如北京曲剧的“北京味”，彝剧的“松毛味”等。
鉴于新兴剧种程式少，具有包容性和开放性，不少专家建议在继承传统的基础上，向老剧种和流行艺术学习和借鉴，积极开拓创新。不学习老剧种不能更快地成熟；不借鉴流行艺术不能获得新的观众。但是这种学习和借鉴要把握好分寸，不能使自己变成老剧种或流行艺术，因为那样就失去了新兴剧种存在的意义。
在剧目创作上，有些剧种已积累了许多成功的经验，应该坚持并应进一步发扬。中国戏曲现代戏研究会会长姚欣指出，新兴剧种要建立起自己的保留剧目，并形成保留剧目常演制度。同时积极移植其他剧种的优秀剧目，以弥补创作力量的不足。
至于人才培养，龙江剧的白淑贤为新兴剧种做出了表率。2000年，在当地政府的帮助下，白淑贤自办戏校，已培养了两批演员。她的学生李雪飞成功主演了《梁红玉》和《鲜儿》，被誉为“小白淑贤”。同时，一批“小小白淑贤”正在迅速成长起来。北京曲剧与中国戏曲学院合作开办曲剧班，两届毕业生为剧种注入了新鲜血液。云南彝剧也与州师范学院联合办班，培养表演人才和创作人才，尤其是作曲人才。
也有人说，新兴剧种是当年“造戏运动”的结果，本不符合艺术规律，大浪淘沙，可任其自生自灭。但专家们指出，现存的15个新兴剧种，均是艺术上比较成熟的剧种，有其不可取代的价值。戏剧评论家王安葵说，我国古代的有些艺术样式，如有些汉族的舞蹈，在历史的变化过程中失传了，但有一些却在戏曲中保存了下来，以致一些研究舞蹈史的人要通过研究戏曲来研究古代舞蹈。这些新剧种能够对于非物质文化遗产的全面保护发挥重要作用。而有3个新兴剧种进入了非遗名录，即说明新兴剧种的存在意义。
令人欣慰的是，虽然面临困境，但新兴剧种的从业者们并不是坐以待毙，而是行动起来，寻找生路。除了在城市演出外，多数新兴剧种都选择回到基层农村来开拓市场，吉林省松原市满族艺术剧院院长李靖、河北唐山演艺集团公司唐剧部主任黄宁、云南楚雄州民族艺术剧院院长邱卫东等均表示要多下乡演出，服务农民；吉林省吉剧院院长罗成金则透露吉剧要进入旅游市场。文化部艺术司司长董伟则希望新兴剧种所在院团向民营剧团学习，坚持下基层演出。他说，戏曲本源于民间，新兴剧种更是地域文化的成果，理应回到民间汲取艺术营养，寻找创作灵感。只要植根沃野，还戏于民，新兴剧种定会走出困境，重现辉煌。
黑龙江的龙江剧曾风靡一时。图为龙江剧剧照。（资料照片）
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