正在上海美术馆举行的“纪念抗战胜利京沪美术作品联展”中，10组有影响的中国画、油画被称为“伤痕美术”。执行策展人尚辉谈了这些作品的产生和表现手法。
审美意识的转变
文革后，不少作品从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义和平民主义；从表现英雄，塑造典
展品《矿工图》画面中那些极为沉重、痛苦、令人悸动的形象的产生，标志着主题绘画审美意识的转变。画家从幸存下来的老矿工身上获得了深切感受，以民族斗争为主线，“画出受压抑、压得透不过气来的状态。”。《中华百年祭》的创作过程是一次长达10年的悲剧体验。画家感受母亲6岁沦为孤儿被数次转卖的遭遇，兄妹5人在艰难中长大的经历。创作冲动和苦难体验交织在一起，构成了《中华百年祭》的形象基调。这油画不是赏心悦目，而是让人心灵震撼。
对主题创作的反思
美术评论界提出：“艺术要反映理想的生活，但不能要求艺术家用一种规定的方法去观察生活、认识生活、表现生活。”
展品《浑江血证》再现了骇人听闻的“浑江双十二惨案”，描绘为生存而抗争的35个手无寸铁的中国人，痛苦的呻吟与愤怒的呼号。《杨靖宇将军》则描绘了他被日寇枪杀后尸体在雪橇上拖行的情景。这里没有表现反抗，只有押运日军踩雪的脚步声和牵牛老农的木然表情。被俘日军忏悔也成了创作的一个视角。《秋雨》描述了日军投降后的撤离，把日军置于萧瑟的秋雨中，寓意侵略必败的人文内涵；《月是故乡明》描绘了月光之下日军对故乡和亲人的思念，反衬出战争的残酷及渴望和平的心理。 （《解放日报》8.18）
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