牡丹奖是中国曲艺的最高奖项，但是它却和我们在电视中所看到的晚会，没有什么太大的差别。本来极具本土特色的苏州评弹，演员成了偏于一隅的配角，而让满台蹦蹦跳跳的伴舞夺去了位置，苏州评弹独有的声腔之美感，更是被视听的感官快感
并不是曲艺不受欢迎，也不是曲艺没有特色，此次荣获牡丹奖终身成就奖的天津老艺人王毓宝老人坐着轮椅登台，并无伴奏，出口即兴唱了一句天津时调，便赢得了满场彩，其热烈程度并不亚于时尚歌星。
这样身怀绝技的老艺人，这样传统朴素的曲艺形式，在我国是很多的。问题是，为什么在自己最可扬眉吐气的颁奖晚会上，却屈膝让位于司空见惯的歌舞，而且乞求于声光电的技术至上的大制作？究其原因，恐怕在于中国曲艺自身的底气不足。
中国曲艺此番搞电视晚会的热心，以及以往对于电视的热衷，都是出于眼下曲艺生存状态的艰难，期冀用电视来做自己的援手或推手。但面对电视这样的强势媒体，从一开始就把自己摆在了下风头上，以为只有上电视才是成功，才能够赢得广大观众，必然以损伤中国曲艺为代价。如此，不仅不能振兴中国曲艺，相反会让中国曲艺磨损掉自己的特色，愈发被其他文艺形式所俘虏而变种，所运用而肢解。
在强势的电视媒体面前，中国曲艺需要坚定自己，而不是为混个脸熟而盲目趋同，或为名利而削足适履。
中国曲协的老主席罗扬先生早就说过：中国曲艺“戏剧化、歌舞化倾向的问题，很值得注意”。他一针见血地指出，曲艺和其他姊妹艺术可以互相学习借鉴，但目的是“化他为我”，而不是“化我为他”。
（《文汇报》10.23 肖复兴文）
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