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当听到台下的学生对罗浮宫、凡尔赛宫、西班牙马拉加博物馆的藏品如数家珍时，站在讲台上的赵孝萱真的大吃一惊。这是一组针对幼儿园妈妈设计的课程，上课地点在北京顺义某别墅区的一所高档幼儿园里，课程的主题是“艺术鉴赏与投资”。台下坐着的，大多是30岁左右的年轻妈妈，她们都有一个共同点——想给家里添置一些有品位的收藏品，同时也作为投资。
来自台北的赵孝萱，曾任台北辅仁大学中文系副教授，来到北京后转向艺术研究。
“北京镑”
5年来，差不多每个月，乔志斌都会买下一件艺术品，它们大多是一些光怪陆离的现代艺术作品，例如三条腿的清代凳子，人体构成的中国山水画，以及一些说不上来是什么东西的作品。
“国内好的当代艺术作品并不够多，”乔志斌解释说，“而我从两年前开始，意识到艺术是没有国界的。”安东尼·格姆雷的雕塑是乔志斌购买的第一件海外藏品，从那时开始，乔开始频繁参加几乎所有国际知名的艺术博览会，并带回大量奇形怪状的海外艺术品，有些跟光有关，有些是3D的，有些则来自美国的黑人艺术家。
“艺术收藏市场全球化的步伐正在加快，”中央美院教授龚继遂认为，“国内收藏西方当代艺术的收藏家已经很多，收藏的范围也正在扩大到所有品类。”
龚继遂在回国之前，曾任苏富比拍卖纽约公司中国书画部主任，同时开创和主持了苏富比在香港的中国当代油画拍卖。
拍卖行业作为最具行业趋势观察价值的风向标，早已“中国化”。中国拍卖行是崛起的中国收藏市场最大的获益者之一。而根据中国企业家俱乐部2011年11月发布数据显示，交易数量排名前8的拍卖行中，有四家来自中国，分别是保利、嘉德、瀚海和匡时。
而在全球范围，佳士得2010年全球拍卖20%的成交金额（不包含买家佣金）来自中国买家，这一数字在2009年为16%，5年前仅为7%。在苏富比亚洲分公司，早在2009年就已经有超过一半的成交额由中国买家完成。这甚至导致英国媒体为他们特别制造了一个词叫“北京镑”。
“最近两年中国藏家购买力非常强劲，重要买家的购买力绝对可以跻身全球前十。”摩帝富亚洲总裁黄文叡说，“他们多来自地产行业，大多还不太习惯从西方画廊、私人经纪人之类的一级市场途径购买作品，他们目前购买最多的，仍是中国古代书画作品和古董瓷杂。”
海外“扫货”
中国人最喜欢买的“海外回流”藏品，是中国的本土和传统作品。在全球领先的艺术品拍卖类别中，排在第一位的是中国书画，第四位是中国工艺品。
30岁的孔超是北京匡时拍卖的瓷杂部经理。他说，早在几年之前，“海外回流”的中国艺术品就已经成为拍卖会上的亮点。
孔超最早听说中国人去海外“淘宝”是2005年。嘉德当时开始推出嘉德四季的小型拍卖场，推出一系列日本回流的收藏品，一时间火爆京城。
当时孔超在上海一家拍卖公司做兼职，到处打听这些性价比极高的拍品从何而来。后来才知道北京有很多人专门跑日本淘宝，上海也有很多人，买回来再拿到北京去拍。这些大多是去日本做生意的中国商人，一个人赚到钱，再带来自己的客户，一传十，十传百，大家都几箱几箱地往回带东西，蔚然成风。
于是就有了孔超的第一次日本之行。“到了京都一看，成群的中国人都赶在周一古董店上新货时抢购，去得稍微晚一点，所有的店里都空空如也，全部扫光。”孔超说，“当时日本的中国藏品价格非常便宜，打个比方，一个漆器在日本卖3万日元，回来一倒手就可以卖3万人民币。”
当时日本藏有的中国明代南方龙泉窑、青瓷比较多，而国内拍高古、宋代瓷器有限制，所以在2005-2006年，就是靠这样手提肩背的原始方式，一度还在国内掀起炒明代初年龙泉窑的小高潮。
另一个火爆的品种是书画。日本人拥有的中国书画很多，很多人对此并不看重。上世纪七八十年代，中国经济尚未复苏，国内当代画家经常在日本搞展览，展览地点经常选择在西屋百货一类的地方，“就像我们逛百货时买个装饰画一样，很多人买回家挂。”这导致当时回流的书画特别多，日本的拍卖行也开始做一些小型的拍卖，“一次就拍出来很多。”孔超说。
到了2006年，国内开始有人搞“抢救海外文物基金会”，搞了一些流失在日本的龙门石窟造像展览，一下子火了，开始搞寻宝团、淘宝团，组织国内企业家去日本淘宝，加上媒体造势，火爆一时。后来日本的资源渐渐枯竭，这些人还杀到了欧洲，后来慢慢失去音讯，这时孔超才明白，“其实这就是标准的商业活动”。
这时候，美国的小拍也渐渐兴起，很多原来在日本尝到甜头的炒家，开始跑欧洲和美国，拍卖场上的年轻面孔也开始增多——原来这部分人大多在40-50岁之间，既不认识英文，也不认识法文，经常找朋友的孩子去古董店当兼职翻译，久而久之，这些孩子自己也成了代理人。
很多人被坑
再后来，有些“聪明人”就开始动脑筋了。一开始是日本，有人把国内新出的瓷器做旧后，委托古董店卖，日本方面缺少中国文物的专家，也稀里糊涂拿出来卖。很多“扫货族”一直顺风顺水，一不小心就上了当。这种“洗白”手法蔓延到欧洲、北美，上当受骗的人就真的成了规模。
“很多不懂行的人都被坑了，一屋子的东西全是假的。你们可能见得少，但几千万、一亿、两亿打水漂的太多了。我那时几乎天天见。我有时特别同情他们，但没法跟他说这个是假的，你说了他也不相信。”孔超也没办法，“这种瓷器仿造工艺还是去年国内新发明的，一看就是有意作假，而且是本国人作假，这不可能是别人几十年前买的。”
比较典型的例子，是一个做出口刺绣桌布的山东人，50多岁，1980年代就搞出口，一条被单赚几毛钱，赚了钱去买这些“古董”，几个亿全都投到这上头，越积越多。前段时间经济不好了拿出来卖，孔超一看，虽然这些东西从哪儿买的都有，但一件真的都没有。
而一向操作正规的拍卖行业，甚至大型拍卖行的拍卖会上，也开始变得“乌烟瘴气”。先是2009年圆明园兽首拍卖，厦门藏家蔡铭超拍下后拒付，舆论普遍认为是“爱国情切”；而此后布里斯班拍卖行创下5.5亿人民币天价的清乾隆镂空粉彩转心瓶，再度上演拒付一幕，舆论一时哗然，认为此举涉嫌恶意违反行规。
“现在业内有些人先举牌后找买家，先去拍下来再去找买家，没有买家他就不付钱了。以前拍卖行业从没有这种现象，艺术品高价化后很多，典型的如嘉德4.3亿拍出的《松柏高立图》，也叫《松鹰图》。”龚继遂说，“这些人手里没有充裕客户，不能形成专业判断，自己没有话语权，没有持有期，用垫付资金空手套白狼，付的资本都是过桥资本，等于皮包公司。一旦出手不顺利就毁约，极大地损害拍卖行正常交易。”
“产生这种现象的最主要原因，是有些人没有契约概念。现在这个圈子里太多人不是收藏者，而是投资者，而且是投资者里最坏的投机者。”龚继遂说。
挤掉泡沫
中国收藏市场正处于怎样的混乱局面，从《收藏界》评选的年度十大新闻可见一斑：“3·15消费日，央视聚焦收藏品市场”，“中拍协发布《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》”，“尤伦斯退出中国艺术品市场”，“专家鉴定伪造玉衣估价24亿”。
这一切都无法不令人联想起上世纪90年代前后，日本泡沫经济时代狂扫西方收藏市场的热潮。
“中国和日本的收藏热，表面看都是经济实力迅速成长，在文化上也开始觉醒，但今天的中国买家和当年日本买家相比，在世界艺术品市场中扮演的角色还是不同的。”黄文叡说，“当时日本高价收购西方印象派到早期立体派的大师作品，因为西方印象派与日本浮世绘绘画颇有渊源，但中国就没有这样的情结，买的大多还是本国作品。这直接导致二者在购买艺术品门类和心态上还是有不小区别。我相信更深度的国际化是艺术市场的趋势，中国藏家绝对要扮演更重要的角色。”
“收藏市场一定是与宏观经济同步的。中国经济不可能一直在快速上升通道里。我认为中国收藏市场将进入稳健的盘整期，但不是垮掉。”龚继遂则认为，“泡沫挤掉，盲目变理智，激情加入理智，好坏能够在价格上体现出来，从流标上体现出来，达到经济和学术判断的一致性，这未尝不是好事。”
（《南都周刊》2011年第49期 王宏宇）
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