“香格里拉”（Shangri-la）这块传说中人类的最后一片净土，位于高原雪域，或许，这便是藏区充满神秘、充满诱惑的所在。对画家李小可来说，这种诱惑似乎格外强烈，无法抗拒，以致在１９８８～１９９６这八年间就进藏十次，其至多次冒着生命危险探索人迹罕至的长江、黄河源头，阿里地区，珠峰脚下……
小可是国画家，他承认初次进藏有着“现实”的目的：为了寻找新的绘画语言和感受，希望藏区独特的自然、人文景观能够用于自己绘画的视觉形象，给自己的创作带来灵感。然而，从初进藏区开始，他就不知不觉开始了一种精神上的超越，超越了“现实”目的，寻找到精神的家园。从这一帧帧藏区摄影之中，我们可以一点点感觉、发现他的精神超越。一位哲人说过，当你按下快门的时候，也就照下了自己。也就是说，“照相者”与“被照者”之间的主体／客体二元对立已经消解，“被照”并不是“被动”，而是鲜明地透露出“照相者”的视角、选择标准、价值体系、内心世界、精神境界。
独特的自然环境形成了藏区独特的自然景观，那种苍茫、纯净、宏伟，使人感到这才是真正的“大自然”。生命的审美使任何客观物象都有超越物质本身的意义，透射出一种精神境界的存在，一种用灵魂感觉的生命世界。一望无际的荒原，纯净的河水与湖泊，洁白晶莹但气势雄伟的冰川……小可用相机，不，用灵魂和自然对话。这种对话体现出精神的穿透力，同时建立起他的个人话语，并以这种话语方式表达出自己的生存感觉。这些“风景”同时又使人感受到一种视觉的力度和冲击，折射出内在的精神张力。珠峰在云气翻腾中突露一角，顿被夕阳染红，确如“天眼”，冥冥之中似有神助。那一座座冰川形状各异，令人称奇，而道道清晰的冰纹更蕴含着千百万年的沧海桑田；在一座冰川中突然出现一个黑色的洞穴，幽幽然深不可测，形成神秘的虚空。这些，不能不使人想到时空的无限，想到形上意义的“有”、“空”、“道”、“存在”、“虚无”……面对“造物主”的神明造化，人们不能不心存敬畏。
虔诚肃穆的宗教活动与熙攘热闹的日常生活场景，是小可藏区摄影的另一个内容。藏族文化与汉族文化迥然不同，为这一主题提供了丰富的题材。但小可并未着意追求、表现、渲染那种带有猎奇色彩的“异域风情”；追求“异域风情”总是以自己的文化为“中心”，而将另一种文化视为位居“边缘”的“他者”。相反，在这极为独特的人文景观中，小可摄取的却是与我们息息相通的“人”的情感。一旦看过“映”、“眸”这两幅照片，就无法忘记那两位藏民水晶般透明的双眼，从中映射出内心的纯净。这种单纯净洁，我们失落已久，因而心向往之。甚至在宗教题材中，小可也敏锐地捕捉到人世情怀，这的确是他的独到之处。“手足情”抓住一位年轻喇嘛见到自己亲兄弟，无法控制内心激情的那一刻；在“山花”中，两位已不年轻的喇嘛亦不禁为漫山的小花之美所吸引，微笑着手捧刚刚采摘的山花。原来，他们也有凡人的种种“情怀”。对出世的宗教，入世的儒学向来“敬而远之”，更多地关注“人世间”的冷暖。小可家学甚笃，多年随其父可染先生专攻传统山水画，无形中深受儒学熏陶。或许，这便是他对宗教里的“人间情”格外敏感的原因。在他的视野中，宗教固然神明威严，却又饱含人间的脉脉温情；这样，以宗教为主体的藏族文化和以儒学为主体的汉族文化之间不是“文化冲突”，而是理解、沟通。不同文化之间只有理解沟通，才能多元共存，这也是当今的世界性主题。
“香格里拉”只是传说中的净土，但十进藏区的小可，最终找到了自己心中的“香格里拉”。
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